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Rede von Friedrich Robertowitsch Lips auf der Konferenz zum 75-jährigen Jubiläum der Fakultät für Volksinstrumente am 5. November 2023

Im Laufe seiner Geschichte hat der Mensch materielle und spirituelle Werte geschaffen, aber trotz der Bedeutung materieller Werte bleiben Malerei, Musik und Literatur im dankbaren Gedächtnis der Menschheit – Kunstwerke bleiben. Was bleibt, ist das, was das Bild des Volkes und des Staates prägt, worauf seine Führer später auf Gipfeltreffen stolz sind, wofür aber immer das Geld fehlt.

Heute feiern wir unser Jubiläum, wir können die Ergebnisse zusammen fassen und uns über die Errungenschaften freuen. Gleichzeitig müssen wir in schwierigen Zeiten aber auch Fragen stellen und Wege zur Lösung der heutigen Probleme vorschlagen.

Ich möchte insbesondere die jüngere Generation von Musikern an die Gründung der Fakultät für Volksinstrumente erinnern. Anlässlich des 25-jährigen Bestands der Fakultät fand im Jahr 1973 im Gnessin Museum ein Treffen mit dem Leiter der Abteilung für Volksinstrumente, Juri Nikolajewitsch Schischakow statt. Unter anderem erwähnte er den Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki von 1948 „Über die Oper von W. Muradeli „Die große Freundschaft“.

Wie wir wissen, verurteilte die bolschewistische Partei in diesem Dokument den Formalismus in den Werken führender sowjetischer Komponisten als einen volksfeindlichen Trend und kritisierte nicht nur W. Muradeli, sondern auch A. Chatschaturjan, D. Schostakowitsch, S. Prokofjew und andere scharf. Als Antwort auf meine damals recht kühne Frage: „Hat dieses Dekret die Eröffnung der Fakultät für Volksinstrumente in unserem Land beeinflusst?“, sah mich Schischakow aufmerksam an, hielt inne und sagte dann langsam: „Nun, da Sie mich so direkt fragen, werde ich Ihnen auch direkt antworten: Ja, das stimmt. Die Partei beschloss, der Volkskunst mehr Aufmerksamkeit zu schenken.“ Seit diesem Treffen sind 50 Jahre vergangen. Wie feiern wir unser 75-jähriges Jubiläum?

Probleme in der Bildung. Die russische Musikschule, zu deren Ursprüngen so große Namen wie Anton und Nikolai Rubinstein gehören, die Familie Gnessin, deren dreistufiges System talentierte Kinder von Anfang an einschließt, genießt weltweit höchstes Ansehen und weckt den Neid und die Begierde unserer ausländischen Kollegen, bei uns in Russland oder bei unseren Lehrern im Ausland zu studieren. Wir werden eingeladen, an der Akademie, am Konservatorium, bei verschiedenen Sommerkursen und Seminaren aktiv zu unterrichten, um von uns zu lernen, aber uns wurde eine zweistufige Hochschul-Ausbildung aufgezwungen, wodurch ein weitverzweigtes Netzwerk von Kindermusikschulen möglicherweise verschwinden könnte. Meiner Meinung nach sollten wir im Idealfall vielmehr danach streben, Kinder während der außerschulischen Stunden vollständig zu erfassen. Dies können Kunstschulen, Musikschulen, Sportschulen für Kinder und Jugendliche sein, Klassen für künftige Informatiker, Chemiker, Physiker, Theatervereine usw.

Fähigkeiten von Kindern sollten ab der frühen Kindheit erkannt werden. Und auch wenn man später einen anderen Beruf ergreift, hat es noch nie jemandem geschadet, sich in seiner Jugend mit Musik oder Sport beschäftigt zu haben. Schließlich brauchen wir auch ein Konzertpublikum in der Zukunft. Übrigens ist bekannt, dass unser Präsident an einer Musikschule Bajan studiert hat. Er ist kein Bajanist geworden. Na und? Schließlich kann nicht jeder Musiker werden. Wir brauchen auch einfache Zuhörer, und jemand muss als Präsident arbeiten! Wir können einige Bestimmungen des Bologna-Prozesses einigermaßen akzeptieren (vielleicht für Ausländer, die bei uns eine Ausbildung machen), aber es ist inakzeptabel, das bestehende System der Musikausbildung in Russland zu zerstören, das von Generationen legendärer Lehrer und Künstler gepflegt wurde, und das Gegenstand von Respekt und Bewunderung ausländischer Musiker ist. Wie Saltykow-Schedrin sagte: „Die Behörden in Russland versetzen ihr Volk in ständiges Staunen.“

So waren wir in den 90er Jahren erstaunt, dass wir das Bologna-Bildungssystem übernehmen mussten, und kürzlich, fast 30 Jahre später, waren wir erneut erstaunt: Es stellte sich heraus, dass dies vergeblich war. Ich würde vorschlagen, dass sich unsere hochrangigen Führungskräfte an den globalen Prozessen beteiligen, bei denen wir unterlegen sind: im Produktionssektor, in der Landwirtschaft, im günstigen Investitionsklima in unserem Land. Aber wo wir stark sind, sollten wir als Vorbild dienen. An dieser Stelle wäre es angebracht, daran zu erinnern, dass die Musikkunst zu allen Zeiten eine der wandelbarsten in unserem Land war.

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Poster der Fakultät

Das Problem der Gastspielreisen. Das bis 1991 bestehende System, das Staatskonzert, Sojuskonzert, Roskonzert, Moskonzert sowie republikanische und regionale Philharmonikervereine vereinte, ermöglichte es, alle Regionen des Landes mit Konzerten philharmonischer Künstler zu versorgen. Heutzutage existiert dieses System nicht mehr und im Großen und Ganzen wurde es durch kein neues ersetzt. Unsere Bühne passte sich schnell den neuen Bedingungen an und entwickelte sich mit Hilfe geschickter Manager schnell zum Showgeschäft mit zahlreichen Konzerten im ganzen Land und darüber hinaus im Fernsehen zur Hauptsendezeit.

Natürlich sind die klugen Köpfe der akademischen Musik, die sich bereits in den 70er und 80er Jahren einen Namen gemacht haben, auch heute noch gefragt. Aber was sollen junge Preisträger tun, die noch niemand kennt? Künstler auf dem Niveau von A. Gainullin, M. Wlasowa, E. Mochalowa, A. Salachow oder J. Medjanik werden sicherlich nicht verschwinden, aber die Stars, von denen es nur wenige gibt, retten die Situation nicht. Wir verlieren Generationen begabter Musiker, aber was noch schlimmer ist, wir haben bereits Generationen von Zuhörern ernster Musik verloren. Wenn selbst in regionalen Zentren nur wenige Konzerte stattfinden, was können wir dann über die Provinzen sagen?

Interpreten russischer Volksinstrumente – Bajan, Balalaika, Domra – finden sich nicht mehr in den Tourneeplänen. An den Anfängen des Genres des Solokonzerts auf Volksinstrumenten standen herausragende Meister, die später den hohen Titel „Volkskünstler der UdSSR“ erhielten: der Bajanist Juri Kasakow und der Balalaikaspieler Pawel Necheporenko. Und prominente Vertreter der nächsten Generation von Volkskünstlern füllten die Säle. Russland ist ein riesiges Land, das schon immer reich an Talenten war, und natürlich kann man für sie eine große Anzahl von Konzertsälen finden und ein Publikum organisieren.

Übrigens warten wir noch auf die Ergebnisse der Arbeit der Managementabteilungen, die an vielen Universitäten eröffnet wurden. Es ist notwendig, junge, tatkräftige Menschen aus unserer Mitte in die Rolle von Managern und Impresarios zu befördern.

Und Konzertagenturen, die verstehen würden, dass dieses Geschäft unter Einbeziehung staatlicher Unterstützung und Sponsorengelder auch profitabel sein könnte, haben diese Nische noch nicht erkannt. Auch philharmonische Kunst kann zu einem lukrativen Geschäft werden. Es ist notwendig, dass es in jeder Stadt Manager gibt, die in ihren Agenturen über einen eigenen Pool an Künstlern wie Pianisten, Geiger, Bajanisten usw. verfügen, die sie in das ganze Land vermitteln. Zu geschicktem Management gehört übrigens auch die geschickte Einbindung moderner Musik in die Programme. Und es besteht keine Notwendigkeit, irgendjemanden davon zu überzeugen, dass große Komponisten degeneriert sind. Wir haben wunderbare Komponisten, aber ihre Musik muss gespielt und gefördert werden!

Unsere Ohren sind bereits verkümmert, wir sind bereit, nur noch Bekanntes zu hören. Ich zitiere die Worte des ehemaligen Kulturministers M.E. Schwidki: „Es hängt von uns ab, ob es zu einer Degradierung des russischen Volkes kommen wird.“ Heute ist das Problem, alles zu vereinfachen, unerträglich geworden. Die Menschen hörten auf zu hören, hörten auf, komplexe Texte zu verstehen, hörten auf, die Vielfarbigkeit der Welt zu begreifen.“ Heute denkt das Publikum, das sich an Konzerte mit klassischer Musik nicht mehr gewöhnt hat, dass ein Konzert jeden Abend auf den Fernsehkanälen 1 und 2 stattfindet und dass moderne Musik nicht von A. Schnittke und S. Gubaidulin stammt, sondern „Pop“ ist. Mit den Bänden von Tolstoi und Dostojewski, mit der Musik von Bach, Mozart und Tschaikowski, mit der gesamten über Jahrhunderte angesammelten Weltkultur wird uns in einigen Jahren niemand mehr brauchen. Was wird in 50-100 Jahren bleiben? In 500 – 1000? Wir wissen es nicht.

Was ist zu tun? Ich möchte Sie an ein Kindermärchen über zwei Frösche erinnern, die in ein Glas Sahne gefallen sind. Der erste gab auf und ertrank. Der zweite zappelte, bis er die Butter aufwirbelte, stieß sich ab und sprang heraus. Ich halte es mit dem zweiten Frosch.

Wir müssen neue Formen der Konzertorganisation finden. Aus zahlreichen Wettbewerben sollte sich eine Festivalbewegung entwickeln.

Zu den neuen Formen gehört der Allrussische Bajan-Tag. Ganz Russland war begeistert! Die Streicher haben uns sofort unterstützt. Balalaika ist die Seele Russlands.

Aber... Andere Zeiten erfordern andere Prioritäten. Im Vordergrund stehen Gadgets, Downloads und das Internet. Alles wird ohne Bezahlung heruntergeladen. Die Konsumgesellschaft ist gewachsen. Hochschulabsolventen verfügen nicht über grundlegende Informationen (Puschkin, Cholminow, Necheporenko...).

Aber heute ist immer noch unsere Zeit. Väter und Großväter hatten ihre Zeit, die Jungen werden ihre Zeit haben, ihre eigenen Aufgaben. Und ganz nebenbei müssen wir die heutigen Probleme gemeinsam mit den jungen Menschen lösen. Mir gefiel die Formulierung eines Philosophen: „Ein Volk ist eine Vereinigung von Generationen in der Zeit.“ Wir müssen alle Anstrengungen unternehmen, um die Verbindung zwischen den einzelnen Epochen aufrechtzuerhalten und Traditionen in unserer Geschichte, Pädagogik und Leistung zu bewahren. Solange wir Prozesse beeinflussen können, während wir das Ruder innehaben, müssen wir wahre Werte an die nächsten Generationen weitergeben.

Wie ist die Abteilung für Bajan und Akkordeon an ihr Jubiläum herangegangen? Es ist bestimmt keine Lüge, wenn wir sagen, dass unsere Abteilung nicht nur im Land, sondern auch in der Welt führend ist. Die Abteilung verfügt über ein ausgewogenes Verhältnis von Erfahrung und Jugend, das Durchschnittsalter liegt bei etwa 55 Jahren. Es kann nicht zwischen 30 und 40 Jahren sein, da man bestenfalls ab 25 Jahren Lehrer wird (vor 80 Jahren war es so in der Gesangsabteilung!). Und während die Autorität der Abteilung immer auf Veteranen beruhte, die in der ganzen Welt Anerkennung gefunden haben, leistet heute die junge und mittlere Generation aktiv ihre kreative Unterstützung. Ich freue mich, die Namen von M. Wlasowa, S. Schmelkow, A. Seliwanow, M. Burlakow, A. Gataullin und I. Purits zu nennen, die sich voll und ganz dem kreativen Umfeld nicht nur der Abteilung, sondern des ganzen Landes angeschlossen haben und diese repräsentieren.

In der Rolle von Interpreten, Organisatoren und Jurymitgliedern führt die Gnessin-Akademie Meisterkurse in allen Teilen Russlands und im Ausland durch. An der Fakultät arbeiten 7 Professoren, 6 außerordentliche Professoren und 2 Lehrbeauftragte sowie M.I. Imchanitski, Doktor der Kunstgeschichte. W. Wasiljew, M. Wlasowa, A. Gataullin haben ihre Dissertationen verteidigt, jene von M. Burlakow und I. Purits sind in Arbeit. Sammlungen wissenschaftlicher Werke und Musiksammlungen werden veröffentlicht und die Zusammenarbeit mit Komponisten wird aktiv fortgesetzt. Darüber hinaus finden viele bedeutende Veranstaltungen statt, darunter das internationale Festival „Bajan und Bajanisten“ (zum 35. Mal!), der Allrussische Akkordeontag, zahlreiche Wettbewerbe, Meisterkurse usw. Mit einem Wort: Im Jubiläumsjahr sind wir im Aufschwung.

Wir werden nicht müde, nach einer nationalen Idee zu suchen und können sie nicht finden. Es scheint mir, dass unser Leben darin besteht, das Beste zu bewahren, was frühere Generationen auf dem Gebiet der nationalen Kultur angesammelt haben, es mit Sorgfalt zu behandeln und den spirituellen Reichtum zu steigern. Dies sollte eine nationale Idee werden. Und es besteht keine Notwendigkeit, etwas künstlich zu erfinden.

Auf einem der Moskauer Herbstfestivals sprachen wir in der Pause mit dem Chefredakteur der Zeitschrift „Sowjetische Musik“, J.S. Korew. „Die Musik aller ist uninteressant, die Sprache ist eintönig, es scheint, als würde derselbe Komponist schreiben“, wandte ich mich an ihn. „Das liegt daran, dass sie sich keine großen Ziele setzen“, antwortete Korew.

Ich möchte mit einem Gleichnis schließen. Ein Reisender ist unterwegs und sieht drei Männer, die auf einem Hügel arbeiten. Er fragt einen:
-Was machst du? - Ich habe Steine ​​geschnitten.
Der Zweite: - Was machst du? - Ich verdiene Geld.
Und der Dritte antwortete: Ich baue einen Tempel!
Setzen wir uns im übertragenen Sinne große Ziele, bauen wir einen Tempel, und dann wird das 21. Jahrhundert vielleicht zum „Goldenen Zeitalter“ für unsere Instrumente!