Report
XXVIII International Festival of Music for Accordion

XXVIII международный фестиваль
«Музыка для баяна и аккордеона – 2012»
в Санкт-Петербурге

«ТРИ СЧАСТЛИВЫХ ДНЯ…»

Наверное, ни один музыкальный инструмент на планете не переживает сегодня такую интересную, насыщенную и бурную жизнь, как баян и аккордеон. Не успели мы отволноваться за победы российских баянистов и аккордеонистов на конкурсах «Citta di Castelfidardo», «Coupe Mondiale» в итальянском Сполето, «Trophee Mondial» в Спокане штата Вашингтон, все состязания которого транслировались в прямом эфире на интернет-канале «Deschamps Channel», в Санкт-Петербурге наступили восхитительные и трепетные фестивальные дни. Как тут не вспомнить слова всеми уважаемого Фридриха Робертовича Липса, который часто называл XXI век «золотым веком баяна и аккордеона»! В этом, конечно же, разберутся историки и музыковеды, но, думается, так оно и есть. И XXVIII международный фестиваль музыки для баяна и аккордеона в Санкт-Петербурге – прямое тому подтверждение!

Праздник музыки для баяна и аккордеона вновь стал настоящим событием для петербуржцев и гостей Северной столицы. Фестиваль уже много лет проводится в стенах Белого зала Санкт-Петербургского государственного политехнического университета, и, прозвучавшая там музыка, прекрасно гармонировала с парадным, светлым и в то же время строгим обликом зала. Многоцветье и разнообразие стилей и исполнительских манер было представлено слушателям на разных стадиях развития – от ученичества до проявления высшего профессионального мастерства, для одних артистов это был дебют, другие уверенно демонстрировали свое мастерство, показывая творческий рост от фестиваля к фестивалю. Среди красивых и молодых исполнителей на сцене приятно было видеть ветеранов нашего баянно-аккордеонного цеха. Не перестаю удивляться, как музыка облагораживает человека, какие искренние и одухотворенные лица у исполнителей, и юных, и зрелых, умудренных сединами и жизненным опытом! Радушная публика, казалось, попадала под обаяние каждого исполнителя и неистовыми аплодисментами сопровождала все выступления.

Отличительной чертой фестиваля «Музыка для баяна и аккордеона – 2012» стало большое количество приглашенных гостей и чествование ветеранов: Николай Малыгин (к 70-летию, Челябинск, Россия), Геннадий Савков (к 60-летию, Вильнюс, Литва), дуэт «Экспрессия» (Минск, Беларусь), «Сибирский дуэт баянистов» (Новосибирск, Россия), Антонио Спаккаротелла (Четраро, Италия). Почетным гостем в качестве слушателя на фестиваль приехал Александр Иванович Толмачев (Москва, Россия), один из создателей серии «Советские мастера баянного искусства» и «Звезды русского баяна», в прошлом автор радиопередач из цикла «Играют баянисты».

Попасть в качестве участника на XXVIII фестиваль оказалось еще сложнее, чем в предыдущие годы. Наблюдается просто «творческий шквал» лауреатов, прекрасно заявивших о себе на серьезнейших международных конкурсах, а любой концерт, как известно, имеет временные рамки и учащиеся музыкальных школ Санкт-Петербурга в этом году не имели возможности проявить себя на фестивальной сцене. Зато они пришли послушать выступления мастеров: при полном аншлаге в зале было много детей и их родителей. Но, к сожалению, поредели ряды профессионалов, а хотелось бы, чтобы среди слушателей чаще встречались студенты, и педагоги среднего и высшего звена! Ведь это так прекрасно – слушать музыку, которая тебе еще не знакома, вновь и вновь пережить волнующие ощущения от произведений, которые любишь и хорошо знаешь, знакомиться с новыми исполнителями.

Итак, фестиваль стартовал 3 ноября 2012 года! Началось все с минуты молчания. Как ни прискорбно, но уходят ветераны, стоявшие у истоков формирования баянно-аккордеонного исполнительства в России. В августе 2012 года не стало прекрасного музыканта и человека Владимира Ивановича Кузнецова, замечательного партнера-ансамблиста, одного из лучших баянистов-аккомпаниаторов, который оставил после себя большое количество обработок народных и эстрадных мелодий и добрую память о совместном творчестве в дуэте с И.С. Тихоновым.

3 ноября. Первый фестивальный концерт, на котором продолжились традиции камерного ансамблевого музицирования предыдущего фестиваля, открыл супружеский дуэт «Экспрессия» (Минск, Беларусь). Творческие пути Ирины и Алексея Дарагановых пересеклись в студенческие годы, когда они учились в Белорусской государственной академии музыки в классе профессора Н.И. Севрюкова. Но сначала лауреаты многих международных конкурсов Ирина и Алексей приобрели известность в музыкальных кругах Беларуси как интересные и самобытные солисты с широким творческим диапазоном. А в 2005 году они объединили свои усилия, и сложился успешный дуэт. И действительно, слушая «Экспрессию» ощущаешь равнозначность партнеров, оба прекрасно владеют инструментами, стремятся к единству видения музыкального образа, проявляют чуткость к ансамблевой игре. Девиз дуэта – «Никогда не останавливаться на достигнутом!»

Отличительной же чертой творческого коллектива, как считают сами музыканты, являются необычные трактовки музыкальных произведений. Ирина и Алексей Дарагановы не стремятся к копированию общепринятых тенденций исполнения произведения, а всегда стараются осмыслить авторский замысел через собственное прочтение музыкального текста. В некоторых случаях их преобразования могут касаться и художественного смысла произведения, но главное, по мнению дуэта, – сделать это убедительно! Только в синтезе – композиторского замысла, богатого внутреннего мира и своего видения перспектив развития – дуэт выносит произведения на суд аудитории. Отсюда, вероятно, и название «Экспрессия» – как проявление собственного творческого почерка музыкантов. Дуэт радует деликатной фразировкой, мягким и точным интонированием, чистотой исполнения пассажей любой сложности.

В исполнении «Экспрессии» прозвучали произведения Э. Грига, С. Прокофьева, Ф. Анжелиса, В. Золотарева, И. Лученка, Ю. Пешкова, В. Поползина, Е. Дербенко, А. Пьяццоллы. Программа исполнена на высоком профессиональном уровне, слушатели, затаив дыхание, внимали каждому концертному номеру белорусов. Это было первое отделение концерта.

А во втором – с широкими улыбками на устах на сцену вышли двое молодых и задорных музыкантов «Сибирский дуэт баянистов» (Новосибирск, Россия). В зале появилось заметное оживление, лица слушателей расцвели. Александр Сироткин и Андрей Битюцких покорили ценителей музыкального искусства буквально с первой композиции, а к концу второго отделения зал взрывался от аплодисментов, не желая отпускать сибиряков со сцены.

Ансамбль создан в 2007 году. Еще студентом Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки, Александр Сироткин почувствовал интерес к ансамблевому музицированию и начал экспериментировать с пьяццолла-квартетом, но судьба распорядилась так, что трех единомышленников он не нашел, зато приобрел надежного друга в лице Андрея Битюцких. Так, не сразу и не просто сложился дуэт.

XXVIII International Festival of
"Music for Accordion - 2012" in St. Petersburg

 "Three happy days ..."

Probably no musical instrument in the world is experiencing today is not such an interesting, eventful and exciting life as an accordionist. This brings to mind the words of a respected Prof Friedirch Lips, who has often called the XXI century "the golden age accordion!" This, I believe is well understand by historians and musicologists, and I think its the way it is. The XXVIII International Festival of Music for Accordion in St. Petersburg is a direct confirmation of this!

The International Festival of "Music for Accordion - 2012" again become a real event for St. Petersburg residents and visitors to the northern capital. The festival has been held for many years in the walls of the White Hall of the St. Petersburg State Polytechnic University, and there the music sounded perfectly in tune with the venue.

Many colors and a variety of styles and performing style was presented to listeners in various stages of development - from apprenticeship to the manifestation of higher skill, for some, it was a debut artist, others confidently demonstrated their skills, showing the creative growth from festival to festival.

As well as the beautiful and young performers on stage, it was a pleasure to see our veteran players too. I could not help wondering how music ennobles mankind, and what sincere and soulful faces the performers made - the young and the mature, seasoned haired and life experienced!

Welcoming the audience, it seemed, fell under the spell of each artist and frantic applause accompanied nearly all the performances.

A distinctive feature of the International Festival of "Music for Accordion - 2012" was a large number of invited guests and honoring veterans Nikolai Malygin (for the 70th anniversary, Chelyabinsk, Russia), Gennady Savkov (for the 60th anniversary, Vilnius, Lithuania), the duo "Expression" (Minsk, Belarus), "Siberian duo bayan" (Novosibirsk, Russia) and Antonio Spaccarotella (Italy). The guest of honor as a listener for the festival came Alexander Tolmachev (Moscow, Russia), one of the creators of the series "Soviet Master Bayan Art" and "Stars of the Russian Bayan" and in the past, of the radio series "Playing Accordionists."

The audiences came to hear performances of masters: a full house in the audience, including many children and their parents. But time unfortunately, has thinned the ranks of professionals, and I saw in the audience more often, students, and teachers of secondary and higher level!

It's was beautiful - to listen to music that you have not met before and relive the thrill of the music that you love and know well, and to hear new artists.

So, the festival kicked off November 3rd, 2012! It all began with a minute of silence. Sadly, pass away the veterans, who were the origins of the bayan / accordion performance in Russia. In August of 2012, a wonderful musician and man, Vladimir Ivanovich Kuznetsov, wonderful partner ensemble player, one of the best accordionists, accompanists, left behind a large number of folk and pop music, and fond memories of joint work in a duet with I. Tikhonov.

November 3rd. The first festival concert, which continued the tradition of chamber ensemble music festival last opened the conjugal duo "Expression" (Minsk, Belarus). The creative ways of Irina Daraganova and Alexey Daraganov crossed in their student years, when they were in the Belarusian State Academy of Music in the class of Professor N. Sevryukov. The winners of international competitions, Irina and Alexey become known in musical circles of Belarus as an interesting and original duo with a wide creative range. And in 2005, they joined forces and formed a successful duo. Indeed, listening to the "Expression" feel equal partners, both perfectly know the tools to strive for unity of vision of the musical image, show sensitivity to ensemble playing. The motto of the duet - "Do not stop there!"

A distinctive feature of this creative team, according to the musicians themselves, is their unusual interpretation of music. Irina Daraganova and Alexey Daraganov do not want to copy the common trends to perform the work, and are always trying to understand the author's intent through their own reading of the musical text.

In some cases, they may relate to the transformation and artistic meaning of the work, but most importantly, according to the duo, is to make the performance convincing! Only in the synthesis - composing design, rich inner world and its development vision - the duo makes the product reach out to the court audience. Hence, perhaps, the name "Expression" - as an expression of their own creative style musicians. Duo pleases, delicate phrasing, soft and accurate intonation, clarity of execution of passages of any complexity.

In the performance of "Expression" performed works by Grieg, Prokofiev, F. Angelis, Vladislav Zolotarev, I. Luchenok, Yury Peshkov, V.Popolzin, E. Derbenko, Astor Piazzolla. The program was executed in a very professional manner, the students held their breath, listened to each performance of the Belarusians. This was the first part of the concert.

And the second - with big smiles on their lips on the stage, two young musicians and provocative "Siberian accordion duo" (Novosibirsk, Russia). In the hall there was a marked recovery, students face blossomed. Alexander Sirotkin and Andrew Bityutskich conquered music lovers literally from the first song, and by the end of the second part, the hall exploded with applause, not wanting to let go of Siberians from the scene.

The ensemble was founded in 2007. Another student of the Novosibirsk State Conservatory named after M.Glinka, Alexander Sirotkin felt interest in ensemble music and began experimenting with Piazzolla-quartet, but fate would have it, the three associates he did not find, but he did find the dependable friend in Andrew Bityutskich. So, they formed a duo.

Немалая заслуга в становлении ансамбля принадлежит профессору Новосибирской консерватории А.А. Ручину, безграничное педагогическое мастерство которого создало благоприятные условия для развития коллектива. В 2010 году «Сибирский дуэт баянистов» получил статус солистов Новосибирской государственной филармонии, что позволило Александру и Андрею много гастролировать по стране и за рубежом, и это, несомненно, сказалось на имидже артистов. Сценический образ продуман до мелочей. Используя минимум подручных средств, артисты мгновенно перевоплощаются из одного образа в другой. В джазовых произведениях появляются головные уборы, с помощью разговорного жанра в оригинальных пьесах воплощаются новые композиционные решения. Для придания выступлению еще большей красочности в некоторых произведениях используются не до конца включенные регистры. И все это происходит непосредственно, быстро и искрометно.

Отличительной чертой ансамбля стал поиск нового звучания. Удачные эксперименты с другими музыкальными инструментами, такими как блок-флейты сопрано и альт, пианика, якутский хомус, африканский джембе обогатили тембровое звучание дуэта. А мастерски выполненные аранжировки сделали дуэт неповторимым. Сокурсники Александра и Андрея вспоминают: «Ребята учились у одного преподавателя и уже в студенчестве были очень трудолюбивы, занимались как черти, с утра и до вечера, не ходили ни в клубы, ни на дискотеки – и вот результат!» И не удивительно, что на всех инструментах музыканты играют так же виртуозно, как на своих родных!

Выступление дуэта проходило в хорошем темпе, это был настоящий калейдоскоп произведений разных по характеру и стилю. А сюита Ю. Кукузенко «Путешествие серенького козлика» словно стала олицетворением программной направленности исполнителей. С помощью музыкальных композиций, исполненных артистами, мы побывали на Казказе, в Якутии, Африке, Америке, ну и, конечно же, прогулялись по необъятной России. Очень интересно исполнены полюбившиеся всем «Шаги» В. Власова. Джазовая пьеса аранжирована для пианики и баяна, но, чтобы полнее раскрыть художественный замысел произведения, музыканты научились даже стэп танцевать. Также были исполнены музыкальные произведения Ю. Романова, А. Моргусова, В. Гайдукова, Д. Гиллеспи, Т. Монка, В. Новикова, В. Гридина и других авторов. В общем, получился небольшой моноспектакль.

4 ноября. Вновь камерное ансамблевое музицирование. На сцену вышли уже полюбившиеся публике петербуржцы Надежда Гусева и Александр Ширунов. Этот аккордеонный дуэт имеет более глубокую творческую историю, он основан в 2003 году, так же в студенческие годы. Вероятно, именно в студенчестве молодые исполнители наиболее открыты для экспериментов. За плечами признание на мировой аккордеонной сцене в качестве солистов и лишь затем замечательные опыты совместного музицирования.

Отличительные черты дуэта – необычайная одухотворенность и мощный энергетический посыл, не оставляющий равнодушным ни одного слушателя в зале. Яркая и разнообразная нюансировка от тончайшего «pianissimo» до мощного оркестрового звучания аккордеонов, гибкая филировка звука, смелые предельные темпы.

В исполнении дуэта прозвучала органная, симфоническая и оригинальная музыка. Многие произведения наполнены драматизмом и исполнены с такой самоотдачей, будто пережиты как личные драмы. Особого уважения заслуживает «Из глубины души» Ф. Анжелиса с ее проникновенным мелодическим течением импровизационного склада. Пьеса звучит так трогательно, что слушатели едва сдерживают слезы. Широко вошедшая в репертуар аккордеонистов стремительная и импульсивная «Тарантелла» В. Трояна сыграна необычайно жизнерадостно, броско, с большой энергией и целеустремленностью. Интересно, что, по словам В. Чухрана, образы этой пьесы навеяны В. Трояну художественным обликом Паганини.

В «3-3-2» Б. Преча огненный, активный ритмический тонус выявлен еще и с помощью разнообразных ударных приемов: энергичные удары по меху, левой клавиатуре, каблуком о сцену и т.д. Дуэт зажигательно и ритмично исполнил данную композицию, вызвав бурю эмоций у слушателей. Стремительная «Русская метелица» А. Шалаева даже скептиков не оставила равнодушными. Кроме того, были исполнены произведения Л. Бельмана, П. Чайковского, Р. Гальяно, П. Макконена.

Второе отделение играл солнечный и непредсказуемый Антонио Спаккаротелла (Четраро, Италия). Антонио приехал в Петербург сразу после мини-фестиваля «Итальянцы в России», проходившего в Москве. Это джазовый аккордеонист, много гастролирующий по миру, один из самых востребованных педагогов в Италии. В его классе с удовольствием занимаются юные аккордеонисты, баянисты, гармонисты. Спаккаротелла талантливый аранжировщик, пишет собственную музыку, обладает незаурядными организаторскими качествами, является членом музыкального комитета Международной конфедерации баяна и аккордеона.

Джаз, танго, современная и экспериментальная музыка – неполный список музыкальных направлений, в которых Антонио работает и пользуется популярностью в Италии и за рубежом. Яркий музыкант, продолжающий лучшие джазовые традиции своего учителя Ренцо Руджери, Спаккаротелла совершенно свободно и раскованно ведет себя на сцене. Не стараясь привлечь к себе слишком большое внимание, играет чисто, легко и стабильно. Струящиеся из-под пальцев звуки поют мягко, чистосердечно, искренняя мимика помогает создавать художественный образ. В качестве средств музыкальной выразительности очень уместно используются вокал и художественный свист, завораживает прекрасно исполненное нетемперированное глиссандо. Музыкант не стремится к чрезмерно яркой игре, исполняет свои композиции непринужденно и интимно, думается, что каждому слушателю казалось, будто Спаккаротелла играет лично для него. В исполнении Антонио Спаккаротеллы прозвучали произведения Ч. Паркера, Л. Биондини, А. Пьяццоллы, Ч. Кореа, Р. Руджери и собственные сочинения.

Вот такими разнообразными и интересными получились два первых дня фестиваля. На этих концертах мы познакомились с четырьмя совершенно не похожими друг на друга творческими портретами, каждый по-своему уникален, интересен и неповторим.

Much credit for the formation of the ensemble to Professor of Novosibirsk Conservatoire A.Ruchin, and his limitless pedagogical skills, which created the favorable conditions for the development of this team.

In 2010, the "Siberian accordion duo" got the status of soloists of the Novosibirsk State Philharmonic Society, which allowed Alexander and Andrew to tour around Russia and abroad, and this undoubtedly affected the image of the artists.

Scenic image of careful attention to detail. Using a minimum of available tools, these artists instantly reincarnated from one image to another. In jazz pieces appear hats, using conversational genre embodied in the original play new compositions. To make the performance even more colorful in some works are not used before the end of the registers are included. And all this takes place directly, quickly and brilliantly.

A distinctive feature of the ensemble was to find a new sound. Successful experiments with other musical instruments such as block flute soprano and alto, pianika, Yakut khomus, African djembe enriched timbre sounding duo. A masterfully executed duet arrangement is unique. Andrew Alexander and classmates recall: "The guys have learned from a teacher and a student has been a very hard-working, engaged as hell, from morning to night, did not go to any clubs or discos - and here's the result!" And it is not surprising that all the instruments the musicians play the same virtuosity, as in their own!

The duet was held at a good pace, it was a kaleidoscope of works by different in character and style. A suite Yu.Kukuzenko "Travel a gray goat" was like a personification of policy-orientated artists. With the help of music, full of artists, we visited the Caucasus, Yakutia, Africa, America, and, of course, walked around the vast Russia. Very interesting fulfilled all their favorite "Steps" by Vlasov. Jazz pieces arranged for pianika and accordion, but to more fully reveal the artistic design work, the band even learned STEP dance. Were also performed music Yuri Romanov, A. Morgusov, V. Gaidukov, D. Gillespie, T. Monk, V. Novikov, V.Gridin and others. All in all, we got a small one-man show.

November 4. Re chamber ensemble music. On the stage already beloved by the public and St. Petersburg a duet Nadia Guseva and Alexander Shirunov. This accordion duo has a deeper artistic history, it was founded in 2003, as well as a student. Perhaps it is in the student young artists are more open to experimentation. Behind him recognition on the world stage as accordion soloists and only after great experiences playing together.

The distinctive features of the duo - extraordinary spirituality and powerful energy message, does not leave anyone indifferent audience in the hall. Bright and varied nuances of the finest «pianissimo» to powerful orchestral sound of accordions, flexible tapering sound bold marginal rates.

In the duet sounded organ, symphonic and original music. Many of the works are full of drama and performed with such dedication, though experienced as personal dramas. Deserves special respect "from the depths of the soul" F. Angelis with her soulful melodic improvisation over the warehouse. The play sounds so pathetic that students were choking back tears. Which became widely in the repertoire of accordion rapid and impulsive "Tarantella" V. Troyan played unusually cheerful, catchy, with great energy and determination. It is interesting that, in the words of wins and the images of this piece inspired by Vatslav Troyan artistic appearance of Paganini.

The "3-3-2" by B. Prech fiery, active rhythmic tone detected even with the help of various methods of attack: the vigorous attacks on fur left keyboard, thumb on the scene, etc. Incendiary duet and sang this song rhythmically, causing a storm of emotion from the audience. Rapid "Russian blizzard" by A. Shalaev even skeptics all humanity. In addition, performing works by L. Bellman, Tchaikovsky, R. Galiano, P. Makkonen.

The second branch played sunny and unpredictable Antonio Spaccarotella (Cetraro, Italy). Antonio came to St. Petersburg after a mini-festival "Italians in Russia", held in Moscow. This jazz accordionist, has toured the world, one of the most popular teachers in Italy. In his class enjoys young accordionists, accordion player, accordion. Spaccarotella talented arranger, writes his own music, has exceptional organizational qualities, is a member of the Music Committee of the International Confederation of Accordion.

Jazz, tango, contemporary and experimental music - a partial list of musical genres in which Antonio works and is popular in Italy and abroad. Bright musician, continuing the tradition of his best jazz teacher Renzo Ruggieri, Spaccarotella completely free and uninhibited behavior on stage. Not trying to attract too much attention, is clean, easy and stable. Flowing from his fingers softly singing sounds, frankly, sincere mimicry helps to create an artistic image. As a means of musical expression is very appropriate to use vocal and artistic whistle charms perfectly executed non-temper glissando. The musician does not want to overly bright game, performs his compositions naturally and intimately, I think that every student seemed Spakkarotella plays for him personally. Played by Antonio Spaccarotella performed works by Charles Parker, L. Biondini, A. Piazzolla, C. Corea, R. Ruggieri and his own compositions.

That such diverse and interesting to have the first two days of the festival. At these shows, we met with four totally different from each other creative portraits, each in its own unique, interesting and unique.

5 ноября. Гала-концерт! Музыкальный марафон получился продолжительным и длился три с половиной часа. Многовато? Возможно! Но большая часть слушателей переживала за каждого исполнителя до самого конца. Участники заключительного концерта, как всегда – талантливая молодежь Санкт-Петербурга, гости фестиваля и ветераны (перечисляю в порядке выступления): Н. Малыгин, А. Костин, В. Ступников, С. Армасарь, А. Шалин, Ч. Гунь Яо, Д. Киселев, А. Шкворов, В. Ильин, дуэт Н. Гусева – А. Ширунов, А. Никитина, А. Коломийцев, Н. Овчинников, Г. Савков, А. Спаккаротелла, дуэт «Экспрессия», «Сибирский дуэт баянистов», «Esse-Quintet». Кто играл по одному произведению, кто по два, а кого публика и вовсе не хотела отпускать со сцены. Законы жанра не позволят написать здесь о каждом, но о многих хочется сказать несколько теплых слов.

Первым на сцену вышел юбиляр Николай Никитич Малыгин, композитор, лауреат международного конкурса, заслуженный работник культуры РФ, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, профессор Челябинской государственной академии культуры и искусств. В 70 лет Николай Никитич находится в хорошей физической форме. Он исполнил два собственных сочинения: «Сонату-новеллу» (памяти Сергея Есенина) и «Поппури» на темы песен И. Дунаевского. Авторское прочтение «Сонаты» прозвучало поэтично и вдохновенно, очень по-русски, а «Поппури» завершило выступление оптимистично и жизнеутверждающе.

November 5. Gala concert! Music Marathon has turned long and lasted three and a half hours. A bit much? Maybe! But most of the students suffered for each performer to the end. Participants in the final concert, as always - the talented youth of St. Petersburg, the guests of the festival and veterans (listed in order of presentation): N. Malygin, A. Kostin, V. Stupnikov, S. Armasar, A. Shalin, Chen Gun Yao, D . Kiselev, A. Shkvorov, Ilyin, duo N.Guseva - A. Shirunov, A. Nikitina, A. Kolomiytsev, Ovchinnikov, G. Savkov, A. Spaccarotella, the duo "Expression", "Siberian accordion duo" , «Esse-Quintet». Who played for the same work, who for two, and who the audience and did not want to let go off the stage. Laws of the genre will not allow this to put on each, but I want to say about many a few kind words.

The first came on the scene hero of the day Nikolay Nikityevich Malygin, composer, winner of the international competition, Honored Worker of Culture of the Russian Federation, Corresponding Member of Peter's Academy of Arts and Sciences, Professor of the Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts. In 70 years, Nikolai Nikityevich is in good shape. He performed two of his own composition, "Sonata-novel" (in memory of Sergei Yesenin) and "Medley" on themes of songs by Dunayevsky. Author's reading of "Sonata" sounded poetic and inspiring, very in Russian, and "Medley" completed optimistic and life-affirming performance.

Для поздравления коллеги с юбилеем на сцену поднялись сразу два Александра Ивановича – Толмачев (Москва) и Дмитриев (Санкт-Петербург). В своем выступлении Александр Иванович Толмачев (многолетний директор Государственного ансамбля «Россия», музыковед, популяризатор музыки для баяна и аккордеона) затронул очень важную тему сохранения истории баянно-аккордеонной исполнительской школы в России и почтительного, уважительного отношения к ветеранам. В честь юбиляра с большой теплотой им были прочитаны стихи баяниста-любителя Вячеслава Оркина.

Темп концерту задал Антон Костин, энергично исполнивший «Скерцо» А. Холминова. Игра всех участников заключительного концерта была по-своему интересна, но некоторые выступления вызвали особый интерес и волнение слушателей. Зал всколыхнулся после выхода Владимира Ступникова, который мощно исполнил «Рондо-каприччиозо» Вл. Золотарева. Такие композиторы, как Владислав Золотарев приходят в мир лишь однажды, чтобы очистить наши души, сделать их добрее, духовно богаче, и В. Ступникову удалось донести до слушателей глубинный смысл произведения.

«Лирический вальс» Н. Чайкина в исполнении Степана Армасаря прозвучал как ответ на высказывания А.И. Толмачева, в нем была слышна щемящая грусть по ушедшим временам, которые уже никогда не вернуть. Китаец Чен Гунь Яо в «Итальянской польке» С. Рахманинова (транскрипция И. Яшкевича) показал тонкое понимание русского романтизма. Дмитрий Киселев в «Полете вне времени» П. Макконена унесся в мир иллюзий и фантазий, а потом взбудоражил зал виртуозной, наполненной причудливыми ритмами «Токкатой» В. Малых. Выступление Д. Киселева предельно собранно, стабильно и убедительно. Вернул слушателей к жизнерадостному праздничному настроению Аркадий Шкворов, ярко и темпераментно сыграв «Падеспань» в концертной обработке Е. Дербенко.

В исполнении Владислава Ильина прозвучала «Брамсиана» В. Семенова, в которой органично соединились эмоционально взрывчатый характер и лиризм, виолончельная вибрация задела за живое. Завершилось первое отделение блестящим выступлением дуэта Н.Гусева – А. Ширунов.

Во втором отделении Алевтина Никитина представила слушателям электронный баян компании Roland. В хорошей интересной аранжировке прозвучало программное произведение «Слезы» Б. Лорентцена. К победному шествию Александра Коломийцева мы уже начинаем привыкать, но этот одаренный молодой музыкант от конкурса к конкурсу, от фестиваля к фестивалю все больше поражает воображение слушателей совершенной и вдохновенной игрой. Для своего фестивального выступления он выбрал фортепианные переложения, в которых продемонстрировал изысканный вкус и чувство меры. Были исполнены: «Наваждение» С. Прокофьева в транскрипции С. Осокина и «Ноктюрн» Л. Десятникова из кинофильма «Мания Жизели».

Юбиляр Геннадий Савков, лауреат международных конкурсов, преподаватель Литовской академии музыки тепло встречен слушателями. В его исполнении прозвучала легкая эстрадная музыка. Завершали гала-концерт гости фестиваля Антонио Спаккаротелла, «Экспрессия», «Сибирский дуэт баянистов», которые были так же неподражаемы, как и в своих сольных выступлениях.

Несколько слов о заключительном номере. «Esse-Quintet» – яркий современный ансамбль народных инструментов, утверждающий, что им подвластны все стили, подкупает своим обаянием и искренностью. Это молодой коллектив, созданный в 2007 году, но уже во весь голос, заявивший о себе на мировой сцене. Огромное влияние на музыкальные пристрастия коллектива оказал первый художественный руководитель ансамбля, композитор Юрий Александрович Крамарь, он же дал коллективу точное и элегантное название. Музыканты работают в популярном сегодня стиле «classikalcrossover», и им хорошо удается создавать сложные музыкальные образы из переплетений различных интонаций и стилей. Все это проявилось в исполненной композиции: «Новое рождение горного короля» Р. Львовича. Аранжировка произведения выполнена вместе с «эссеистическим» взглядом на великое творение Э. Грига.

Итак, «три счастливых дня» баянно-аккордеонного праздника завершились, «аккумуляторы» заряжены для дальнейшей работы. Очень разносторонним получился XXVIII международный фестиваль музыки для баяна и аккордеона в Санкт-Петербурге от песенного народно-мелодического жанра до современных причудливых ритмов и альтернативного рока. Кроме упомянутых на фестивале прозвучали произведения Д. Скарлатти, Ф. Листа, Дж. Россини, В. Зубицкого, П. Фроссини, А. Фоссена, В. Монти, Б. Векслера и других авторов. Такого размаха давно уже не было на фестивалях. Огромная заслуга в этом принадлежит арт-директору, заслуженному артисту России Александру Ивановичу Дмитриеву. Титан музыкально-педагогической мысли, он еще успевает каждый год организовывать подобные фестивали и удивляет слушателей новинками из баянно-аккордеонного мира. И последнее: мы уже не представляем наш фестиваль без очаровательной ведущей – заслуженной артистки России Марии Константиновны Романовой. Спасибо всем организаторам и участникам фестиваля, до новых встреч!

P.S. За кадром остался не афишный концерт фестиваля. 1 ноября в преддверии фестиваля по традиции состоялась Творческая встреча студентов музыкальных колледжей Санкт-Петербурга. В Конференц-зале Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова собрались студенты и преподаватели Средней специальной музыкальной школы-лицея при консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, Музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского, Ленинградского областного колледжа культуры и искусств, Музыкального колледжа им. Н.А. Римского-Корсакова. Подобные встречи говорят о заботе организаторов фестиваля о творческой молодежи Санкт-Петербурга. Концерт получился довольно интересным и разноплановым.

Татьяна Рыжкова,
заслуженный учитель Российской Федерации

To congratulate the colleague on the stage two Alexanders came: Alexander Ivanovich Tolmachev (Moscow) and Alexander Ivanovich Dmitriev (St. Petersburg). In his speech, Alexander Tolmachev (long-term director of the State Ensemble "Russia", musicologist, popularizer of music for Accordion) raised a very important topic conservation stories bayanno accordion-performing schools in Russia and deference, respect for veterans. In honor of the hero of the day with great warmth he recited poetry by bayan amateur Vyacheslav Orkin.

The tempo for the concert was set byAnton Kostin, energetically performed the "Scherzo" of A. Holminov. The playing of all participants of the final concert was of different interest, but some performances aroused particular interest and excitement of the audience. Hall shook up after Vladimir Stupnikov which powerfully performed "Rondo Capriccioso" by Vl. Zolotarev. Composers such as Vladislav Zolotarev come into the world only once, to purge our souls and make them kinder, spiritually richer and V. Stupnikov managed to convey to the audience the deeper meaning of the work.

"Lyric Waltz" by N. Chaikin played by Stepan Armasar’ sounded like a response to the statement of Tolmachev, it was heard poignant sadness to a past age, which was never returned. Chinese Chen Yao Gun "Italian Polka" Rachmaninov (transcription Yashkevicha MI) showed a keen understanding of Russian Romanticism. Dmitry Kiselev "flight out of time" P. Makkonen blown into the world of illusions and fantasies, and then stirred up the hall virtuoso, full of quirky rhythms of "Toccata" by V. Malych. Speech D. Kiselev very collected, consistently and convincingly. Students returned to the cheerful festive mood Arkady Shkvorov, clearly and passionately played "Padespan’" in concert processing E. Derbenko.

Played by Vladislav Ilyin sounded "Bramsiana" by Semenov, which organically combined emotionally explosive character and lyricism, cello vibration struck a chord. Completed the first act brilliant duet N.Guseva - A. Shirunov.

In the second part Alevtina Nikitin presented to listeners of electronic accordion Roland. A good arrangement sounded interesting software product "Tears" by B. Lorentzen. To the triumphant march of Alexander Kolomiytsev we are beginning to get used to, but this gifted young musician from competition to competition, from festival to festival all the more amazing and inspired listeners perfect playing.

Tatiana Ryzhkov
Honored Teacher of the Russian Federation

Video: Andrey Bitutskikh and Alexander Sirotkin, playing "Caravan"