L' association des Professeurs HOHNER est une association de type "loi 1901" qui regroupe 3000 adhérents répartis en 260 écoles. Cette association organise tous les ans une quinzaine de qualifications en vue de ses finales.

Aussi compétents qu’éclectiques, les membres du jury de l’A.P.H sont désormais choisis au sein de l’équipe pédagogique de cette même association. Il s’agit entre autres de Philippe Boulaire, jeune grand romantique devant l’éternel, Jacques Senn, fervent défenseur des valeur de l’A.P.H (rigueur et respect du texte) et Patricia Vaucher, professeur au C.N.R de Lyon et titulaire du C.A.  Philippe Boulaire     Patricia Vaucher   Jacques Senn  Depuis quelques années, quelconque initiative du domaine technique et pédagogique est entièrement gérée par les professeurs eux-même au sein des régions. Ainsi sectorisée, l’A.P.H est beaucoup plus proche de ses professeurs.  Toutes les idées échangées et récoltées lors des réunions régionales sont ensuite votées en assemblée générale. Fer de lance de cette association, le choix du répertoire est d’une importance primordiale pour la motivation de travail de nos chères petites têtes blondes et des professeurs. Sans cesse en quête de nouveauté le comité de lecture a une lourde responsabilité. Des commandes de pièces pédagogiques sont faites régulièrement à de jeunes compositeurs comportant des difficultés progressives spécifiques adaptées au niveau de chaque catégorie. C’est ainsi que sont nées « les petites dernières »  « Marlotte », « Le rêve d’Adeline » et « Le petit Rag des champs », composées par Jérôme Richard et Frédéric Deschamps et distribuées aux éditions Leduc. Le grand coordinateur de l’A.P.H est Jean-François Rossi, fils du célèbre Joé Rossi. Il officie à Semur en Auxois où sont installés les bureaux de l’association hébergés par la société Hohner. L’actuel président de l’A.P.H, digne successeur de l’illustre René Joly  est Robert Craczyk, professeur A.P.H à Albi. Mr Craczyk est un professeur très actif, féru de pédagogie, passionné et mature.    Parallèlement à ses activités de concours régionaux, l’A.P.H fait partie de la Confédération Nationale  Française de l’Accordéon (C.N.F.A) qui assure les qualifications nationales de la « Coupe Mondiale ». L’A.P.H a donc la lourde responsabilité de préparer ses élèves les plus brillants. Pour ce faire elle organise des stages de perfectionnement dirigés par Frédéric Deschamps, « enfant de l’A.P.H » et Jérôme Richard, son ancien élève. Ces derniers assurent la préparation technique, musicale et psychologique des accordéonistes et s’occupent également de leur promotion. Ils leur donnent également quelques notions de composition, les aident à préparer leur premier album et les placent dans les divers T.V, Radios et presses spécialisées.   C’est ainsi qu’aux dernières finales nationales, la catégorie « Excellence Divertissement » et « Excellence Basses Standard » ont été remportées respectivement par Emmanuelle Richard et Marie Andrée Joerger, deux brillantes accordéonistes qui viennent de participé à la Coupe Mondiale en octobre dernier. - Mickael Vigneau Ces dernières catégories assurent le lien entre le niveau national et international et contribuent largement à tirer vers le haut le niveau général de l’A.P.H, faisant ainsi découvrir aux plus jeunes d’entre eux ainsi qu’aux professeurs l’élite accordéonistique française à travers son nouveau répertoire.

- Coupe de France de l' accordéon

Article 1 : Le concours est réservé exclusivement aux élèves appartenant effectivement à une école dont le professeur est membre actif enseignant de l’A.P.H. et dont l’agrément par HOHNER SA est en cours de validité (voir convention professeurs et HOHNER SA). Les candidats sélectionnés ne peuvent participer aux finales que sous le nom du professeur qui les a présentés aux éliminatoires. Article 2 : Le concours est accessible aux candidats de tous âges (sauf limitation dans certaines catégories), des deux sexes et de toutes nationalités. Article 3 : Les concurrents peuvent se présenter avec les instruments de leur choix, sauf aux Finales Nationales, à partir de la catégorie "Moyen", où ils ne peuvent participer que s’ils jouent sur instruments HOHNER. Ceci s'explique par le fait qu'à partir de cette catégorie, le niveau musical et la motivation de certains candidats peut les amener à être parrainés par Hohner SA auprès de médias tels que: Presse spécialisée, Radio, Télévision, dont les conséquences valorisantes sont effectives, non seulement pour eux, mais aussi pour les écoles dont ils sont issus et pour les Professeurs dont il sont les élèves. C'est pourquoi il apparaît comme moralement légitime qu'ils jouent sur des instruments distribués par la société Hohner SA. Tout candidat peut éventuellement concourir la même année simultanément dans les deux sections Basses Standard ( Accordéon Traditionnel et Musique de Divertissement) et Basses Chromatiques à la seule condition de se présenter dans le même niveau de catégorie. Article 4 : Le professeur peut présenter des candidats dans chaque catégorie, mais il est tenu de présenter l’ensemble de ses candidats au même concours. Article 5 : Le concours comporte différentes catégories de solistes et d’ensembles, dont le nombre est décidé ou modifié par l’Assemblée Générale. Article 6 : Les candidats sélectionnés au stade régional ne doivent obligatoirement monter d’une catégorie l’année suivante que s'ils remportent la Coupe de France ou une 1ère plaquette Or aux Finales Nationales. Article 7 : Tout candidat qui remporte la Coupe de France aux Finales Nationales, catégorie Excellence, dans l’une des trois sections (basses composées, basses chromatiques, musique de divertissement) ne peut plus se représenter dans cette catégorie dans la section concernée. Etant donné qu’il n’existe pas de catégorie au-dessus de l’excellence, les candidats n’ayant pas remporté la coupe peuvent se représenter dans cette catégorie, dans la section concernée. Article 8 : Il est interdit de panacher les éléments des deux catégories de quintettes. Le quintette élémentaire doit être composé obligatoirement: soit d’éléments concourant la même année en soliste dans l’une des catégories du 1er cycle ou dans l'une des catégories: élémentaire 1, élémentaire 2, ou moyenne; soit d’éléments ayant participé au concours en soliste l’année précédente au maximum dans la catégorie élémentaire 2. La composition du quintette supérieur est laissée au libre arbitre du professeur ; toutefois, aucun des éléments d’un quintette supérieur vainqueur de la coupe A.P.H. en finale ne pourra participer à cette catégorie l’année suivante. Disposition obligatoire des quintettes en partant de la gauche par rapport au jury : 1er accordéon, 2ème accordéon, basse, 4ème accordéon, 3ème accordéon. La registration est laissée au libre choix du professeur, qui doit rechercher la meilleure "balance sonore" possible, en fonction des instruments dont il dispose. La réalisation de la partie de basse, est également laissée au libre arbitre du professeur, pourvu que cette partie soit jouée sur un accordéon acoustique, le basso étant autorisé. Toute propagande, en dehors de celle acceptée par le secrétariat de l’A.P.H., est interdite sur les lieux du concours. Article 9 : Des bulletins d’inscription sont mis à la disposition des professeurs A.P.H. sur demande. Il appartient au professeur de faire remplir ces bulletins par les candidats de son école, désignés pour participer au concours au stade régional. Ces bulletins doivent être dûment remplis, revêtus de la signature du candidat, de celle de l’un de ses parents s’il est mineur et de celle du professeur. Les bulletins d’une même école doivent être groupés et adressés par le professeur, accompagnés du formulaire spécial mis à sa disposition par l'APH, de manière à parvenir au secrétariat de l’A.P.H. au plus tard à la date fixée, sous peine d’être refusés. Le professeur reçoit par la suite la facture du montant des inscriptions (déductions éventuelles effectuées) et les horaires de passage des différentes catégories afin qu'il en informe ses candidats. Pour être admis à participer au concours, tout candidat doit obligatoirement avoir auparavant acquitté sa cotisation de membre adhérent à l’A.P.H. pour l’année en cours, par l’intermédiaire de son professeur. Des feuilles d’appréciation du jury sont tenues à la disposition des professeurs, le jour même du concours, après la remise des récompenses. Aucun envoi ne sera effectué ultérieurement. Article 10 : Au stade des éliminatoires régionales, les candidats selon les catégories, doivent interpréter un ou deux morceaux imposés. En finale, les candidats sélectionnés doivent interpréter un ou deux morceaux imposés "par cœur". Les morceaux imposés sont choisis par le Comité de Lecture, réuni chaque année à cet effet. Il appartient au professeur de grouper les commandes de morceaux imposés et de remettre ces morceaux aux élèves à sa convenance, dans un délai maximum de 3 mois avant le concours. Article 11 : Le jury est composé d’accordéonistes ou de musiciens non accordéonistes, professeurs ou simplement instrumentistes. Tout professeur présentant des élèves dans une catégorie, ne peut pas participer au jury de cette même catégorie. Le président du jury, choisi par le Comité Directeur, doit assurer la présidence de la totalité des épreuves de l’année en cours. Un remplaçant, désigné également par le Comité, n’entre en fonction que dans un cas d’impossibilité de force majeure de la part du président en titre. Article 12 : Les décisions du jury sont sans appel. Article 13 : Le public est admis dans la salle de concours, mais il doit se garder de toute manifestation d’approbation ou de désapprobation à l’égard des concurrents ou du jury. Article 14 : Chaque concurrent ayant participé au concours reçoit un diplôme portant l’indication de son classement. Aux éliminatoires régionales, la lecture du palmarès, ainsi que la remise des récompenses et des diplômes, a lieu chaque jour, après l’audition de la dernière catégorie ou au cours du gala qui peut suivre éventuellement les auditions de la journée. L’attribution de coupes ou de médailles n’est pas systématique ; la décision de maintenir, de modifier ou de supprimer les récompenses peut être prise en Assemblée Générale. Il est également bien entendu que l’obtention d’une coupe n’est réservée au premier de certaines catégories, que s’il totalise un nombre de points suffisant par rapport au barème existant. Article 15 : Les épreuves prévues aux éliminatoires régionales, pour sélectionner des candidats aux finales peuvent être modifiées par décision de l’Assemblée Générale, soit pour l’amélioration ou la modernisation de ces concours. Le but reste de donner un maximum de chances aux candidats finalistes quel que soit le nombre d’épreuves éliminatoires précédant les finales. Article 16 : Chaque concurrent, en signant son bulletin d’inscription au concours, est censé avoir pris connaissance du présent règlement, par l’intermédiaire de son professeur et en avoir accepté les clauses. Article 17 : D’éventuels additifs, ou modifications, ne peuvent être apportés à ce présent règlement que sur décision prise en Assemblée Générale. Cependant, tout projet de modification ou d'addition peut être proposé lors des réunions régionales qui sont organisées au moins une fois l'an par les responsables régionaux (délégués Techniques et Pédagogiques). Ces projets sont ensuite discutés en Commission Technique et/ou Pédagogique, avant d'être soumis au vote lors de l'Assemblée générale Annuelle.

CONCERNANT LES ARTICULATIONS l. Éviter le staccato d’office. Lorsque la ligne mélodique ne comporte ni. liaisons, ni détachés, la faute la plus courante consiste à jouer avec un détaché bien prononcé, alors qu’il faut plutôt dans ce cas rechercher un toucher naturel, ni lié, ni détaché. Donc, éviter les détachés à outrance. Même chose pour la Main Gauche. On a entendu aux Finales plusieurs candidats, dans la "Sérénade" de Schubert, jouer les accords répétés de la Main Gauche avec un détaché tellement prononcé qu’on aurait juré de la percussion. 2. Les accents exagérés. Très souvent trop forts, ils sont évidemment perçus par le jury comme très disgracieux Que ce soit à l’orgue, à l’accordéon ou au piano, ils doivent être mesurés, jamais outranciers et ne pas nuire au caractère du morceau. Dans tous les cas, on doit les adapter au volume sonore de la phrase à laquelle ils appartiennent. 3. Les fins de liaison. Elles sont souvent négligées, pas respectées, ce qui est toujours pénalisé. Dans la majeure partie des cas, il. faut en tenir compte. Écourtez la note sur laquelle vient finir la liaison, mais faites le élégamment, sans brutalité, sans chercher à trop détacher cette note. Par contre, dans les cas de passages de notes ininterrompues et très rapides (double-croches liées par 4 ou par 8), il est préférable de ne pas écourter la note finale : si le résultat obtenu doit être inesthétique, cassant le rythme et le bon enchaînement des notes, mieux vaut alors rester lié. Le jury comprendra très bien cela et ne tiendra pas compte des coupures de liaison dans ce cas précis. 4. Respectez bien le phrasé. Tenez bien compte des trois grands repères que sont : - le détaché - le legato - le toucher naturel CONCERNANT LES NUANCES ET L’INTERPRETATION 1. Les nuances sont trop faibles. Le "p" rendu comme un pianissimo inaudible, de même que le "mf" comme un "p" sont notés défavorablement par le jury. A l’inverse, les "f" trop forts ne feront pas meilleur effet. 2. Le Classique métronomique. Contrairement aux morceaux de jazz ou de variété, qui exigent une très grande rigueur et stabilité rythmique, la musique classique requiert beaucoup de souplesse et de sensibilité. Ne pas hésiter à jouer "rubato" si vous pensez ainsi mettre en valeur une phrase. Évitez toutefois les ralentis qui n’en finissent pas ou bien, au contraire, qui freinent d’un coup. Même chose pour les accélérés. Tout est question de dosage, de délicatesse, d’esthétique. 4. Le ternaire outrancier. Pour le second morceau à caractère jazz, certains tombent systématiquement dans le rythme "croche pointée-double croche", encore appuyé par un détaché de mauvais aloi, ce qui nous conduit bien loin de ce qu’est le jazz. En tout état de cause, le ternaire, comme son nom l’indique, se joue exclusivement en utilisant le schéma rythmique : "noire suivie de croche", ces deux notes formant un triolet. 5. Absence totale d’expression. Il arrive que certaines pièces ne comportent, toute une page durant, que l’indication "P" placée en début. Beaucoup de candidats, transformant déjà la musique écrite en un murmure tout juste audible, jouent alors leur morceau sans le moindre relief pour l’agrémenter. Personnellement, je considère cela comme une grossière erreur ayant pour résultat de transformer une mélodie, souvent très belle, en une suite banale de notes dénuées de toute expression. Or, l’expression est indispensable, et il appartient à chaque professeur de prendre l’initiative d’agrémenter le texte par une interprétation aussi sensible que possible, de manière, selon l’expression bien connue, à rendre la musique "agréable à l’oreille", mais sans pour autant tomber dans l’excès de nuances que ce soit au point de vue quantitatif ou bien dans le dosage de celles-ci. En résumé si votre morceau ne comporte que la seule indication "p", jouez en ayant cette nuance comme nuance de base, mais cherchez à faire vivre votre musique, délicatement, en excluant toute brutalité. Voilà ce à quoi le jury, en général, est sensible. Il faut savoir qu’une belle interprétation, même si elle doit être ternie par quelques imprécisions techniques (dans la limite du tolérable, évidemment), sera souvent préférée, ou, tout au moins, mise au même niveau qu’une autre dans laquelle la technique serait irréprochable, mais dont l’interprétation n’aurait fait l’objet d’aucun soin. 6. Ecriture MG non respectée. A cette liste non exhaustive, d’autant moins que je n’ai pas évoqué les problèmes de précision technique, il faut ajouter les altérations oubliées, les carences rythmiques, les temps irréguliers et la notation Main Gauche non respectée. Attention à bien jouer les notes marquées, pas d’autres : par exemple, et ceci ne concerne que l’orgue et le piano, les morceaux à caractère jazz ou variété comportent toujours la notation des accords chiffrés (C7, Dm, etc ... ). Il faut savoir que certains candidats joueront, dans le cas de la notation "C", systématiquement l’accord dans sa forme "Sol Do Mi", même si les notes écrites sont "Mi Sol Do". Ceux-là, de même malheureusement que leurs professeurs, sont forcement persuadés de jouer juste, tout comme les accordéonistes qui pour un Ré mineur écrit, joueront automatiquement la basse Ré. Quand cette erreur grossière se répète plusieurs fois, impossible de mettre une bonne note... mais difficile aussi de justifier notre "sévérité".