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多元分流，和谐共处
——上海之春国际手风琴艺术周观感
王朝刚
西北师大音乐学院教授
由上海之春国际音乐节组委会主办，上海音乐家协会、上海文广传媒集团、上海师范大学承办的2006上海之春国际手风琴艺术周5月2日-6日举行。这是本年度中国唯一的国际性手风琴赛事活动，也是具有悠久历史的上海之春举办以来第一次为单一乐器开设的国际艺术周活动。
围绕“手风琴音乐在中国的多样化发展”这一主题，音乐周展开了国际手风琴比赛、国际手风琴家音乐会及手风琴国际高峰论坛三大项目。
比赛——顺应手风琴发展多元化趋势
大赛分组充分顺应了国内手风琴发展的现状和未来趋势。
1、自由低音琴与传统低音琴分台竞技
手风琴最具革命性的发展是自由低音手风琴（Free Bass
Accordion）的问世。它极大地提高了这件乐器的艺术表现力，同时也为演奏者提供了巨大的发展空间。与传统低音手风琴相比，自由低音手风琴的优势是不言而喻的。在国际顶尖的专业手风琴大赛中，早已见不到传统低音手风琴的身影。从御喜美江第一次将自由低音手风琴带入中国时，王域平等国内手风琴界的有识之士就敏锐地认识到它是专业手风琴教学的方向和必然趋势，呼吁开展自由低音和键钮式手风琴的教学。今天，全国音乐院校手风琴专业的学生几乎全部配备了自由低音手风琴，师范院校和其它院校的手风琴专业师生也陆续开始换琴。但是，由于历史和国情的限制，传统低音手风琴在国内仍然是大部分学习者的首选，还有着可观的市场、众多的听众和巨大的发展空间。此次大赛充分考虑到了中国手风琴发展的现状，将青年组分为自由低音琴与传统低音琴两部分，体现了公平和谐发展的理念，受到普遍的欢迎。
2、新作品比赛旨在促进创作繁荣
多年来，业内人士一直呼吁加强中国手风琴作品的创作。大家普遍认识到，无论普及提高中国手风琴的演奏水平，还是形成中国的手风琴流派，其基本要素之一就是要植根于本土文化，有一大批高水准的中国手风琴艺术作品。
这次上海国际手风琴比赛中专门设立了中国手风琴新作品与演奏比赛组，就是想借艺术周之东风，推动中国手风琴创作的发展。共有十八个形式多样的新作品参加了此次比赛，其中以现代作品居多。除了独奏、重奏等常见的组合形式，还有手风琴与古琴、琵琶、二胡、大提琴、小提琴、钢琴、人声等多种形式的组合。这些新颖多样的组合，展示了手风琴音乐丰富多彩的表现形式。遗憾的是，其中却没有一部考虑到普通老百姓的口味和欣赏能力。
3、室内乐比赛开拓审美空间
此次大赛中为手风琴室内乐设立了青年重奏组、少年重奏组和室内乐组（与其它乐器合作）3个组别，充分反映了中国手风琴人对室内乐的认识和重视。室内乐的比赛给观众和评委都带来了一次愉悦的享受，也让我们彻底领略了手风琴在乐器大家族中的独特魅力。无论是键盘琴还是巴扬，不但有着突出的个性，还能与大提琴、小提琴、单簧管、贝司、冬不拉、打击乐等不同乐器和谐对话。手风琴时而在乐队中散发出清脆或悠扬的独特光辉，时而又与其他乐器情景交融，浑然一体。更难能可贵的是，比赛曲目不仅有改编的，更有为手风琴专门创作的原创作品，让我们看到了中国手风琴室内乐的美好明天。1
音乐会——展示手风琴音乐多样化魅力
近年来，中国成为国际手风琴大师纷纷光顾的热点地区。在国内举办的各种手风琴活动中，一批享誉世界的一流手风琴演奏家频频亮相。里普斯、莫泽尔、希什金、斯卡里亚廖夫等大师的名字，中国手风琴人耳熟能详。这次上海国际手风琴艺术周也邀请了大师级别的谢苗诺夫、索玛斯、德米特里也夫、斐纽克、索阿维等担任评委和举行音乐会，但它与以往最大的不同却是演奏形式、演奏风格与乐器种类的多样化。
1.六角手风琴独奏音乐会
班东纽 (Bandoneón)，又译为班多纽，它是一种六角形手风琴。班东纽的节奏动感和变化无时不在。火热，冥想，充满爵士乐般的即兴。表情、重音、节奏间处处浑然天成的神来之笔，有着难以言喻的独特风味。用皮亚佐拉本人的话说，班多纽“让听者领教了什么叫做醇味”。2
皮特·索阿维是国际手风琴界公认的大师级演奏家，任教于美国底特律韦恩州立大学。他自幼学琴，曾先后学习过键盘手风琴、键钮手风琴及六角手风琴，取得过英国、德国、意大利举办的四个国际大赛的冠军。1999年在
“三大男高音演唱会”上，索阿维作为最具号召力的演奏家出场。索阿维擅长演奏古典、爵士等多种风格的手风琴音乐，具有精彩的即兴演奏能力。由于深受阿根廷探戈作曲大师、班多纽演奏家皮亚佐拉的影响，索阿维开始学习班东纽手风琴并在他的演出中融入探戈的风格。
索阿维在音乐会上演奏了皮亚佐拉作曲的班东纽协奏曲《阿空加瓜山》和班东纽与弦乐四重奏《五种探戈感觉》，音乐时而忧郁缠绵、如泣如诉，时而热烈奔放、激情四溅，使听众对班东纽和探戈留下了永久难忘的记忆。
2.MIDI手风琴广场音乐会
5月3日下午，法国著名手风琴家简·刘易斯·诺通在静安区广场举办了一场MIDI手风琴音乐会。
MIDI手风琴又名电声手风琴、电子手风琴和数码手风琴。MIDI手风琴既可逼真地模拟传统手风琴的声音，也可模拟长号、萨克斯、单簧管、双簧管口琴、小提琴、长笛、钢琴等其它乐器的声音。其高灵敏度的空气压力传感器可以使演奏者自如地控制声音的细微变化。此外，它还可将演奏的声音与其它音源的声音合成输出。
MIDI手风琴音乐会以前在国内其它城市曾经举办过，但广场手风琴音乐会则是第一次，它在一个开放的空间，让普通市民欣赏到了国际水平的手风琴演奏。诺通先生的广场音乐会，充分施展了MIDI手风琴丰富多彩的声音效果，数百观众顶着烈日曝晒饶有兴味地欣赏了这场新颖奇特的乐器表演。
3.流行手风琴音乐会
这次上海手风琴艺术周邀请了4位流行手风琴演奏家，举办了3场流行手风琴音乐会。除了上述诺通的MIDI手风琴音乐会外，还有意大利手风琴演奏家安东尼奥·曼奇尼和两位法国手风琴演奏杰龙·里查(Jerome
Richard) 和克里尔·布兰查德(Cyril Blanchard) 的精彩组合。
杰罗姆·里查和其合作者曾获得国际三大手风琴比赛（世界杯、克林根塔尔和意大利卡斯特费达尔多）流行音乐组的冠军，他也是1999年世界杯大赛的古典音乐组第一名和卡斯特费达尔多古典音乐组第二名的得主，这在世界手风琴史上是独一无二的，这也使这位年轻的手风琴家成为当代手风琴界一个传奇式的人物。在去年天津手风琴艺术节中，杰罗姆·理查和他的搭档为听众奉献了一场欢快浪漫、热情奔放的手风琴流行音乐会，成为艺术节上最受听众欢迎的音乐会演出。因此，当本次上海国际手风琴艺术周再次邀请杰罗姆.理查和他的新搭档来演出时，人们对他们的热烈期待自在情理之中。果然，人们有幸又一次聆听了法国Musette音乐激动人心的演奏，经历了一次手风琴流行音乐的全新体验。
另外一场手风琴流行音乐会的主角是来自意大利的安东尼奥?曼奇尼。他曾获得包括58届世界杯大赛青年流行组第一名在内的各种奖项。安东尼奥·曼奇尼在音乐会上演奏的乐曲既有《重归苏莲托》、《野蜂飞舞》、《拉德斯基进行曲》等中国听众熟知的世界名曲，也有缪塞特音乐和其它一些国外优秀的流行音乐作品。
4.重奏音乐会
5月4日下午德国霍夫五重奏团与俄罗斯二重奏联袂演出重奏音乐会。
霍夫五重奏团是欧洲最出色的手风琴重奏团体之一。他们的演出以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲开场。之后，依次推出了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第一号》、皮亚佐拉的《芭蕾探戈》、巴赫的《小夜曲》、哈恰图良的《马刀舞曲》、斯丹芬·海铂的《捕获》和柴金的《音乐会回旋曲》。他们的音乐如同管弦乐般的精致和辉煌。
下半场俄罗斯手风琴演奏家音乐会是阿列克塞和尼古莱的二重奏。阿列克塞和尼古莱多次赢得包括世界杯比赛成年组第一名在内的国内外各种比赛的奖项。相对于霍夫五重奏团内敛、精美的风格，阿列克塞和尼古莱的演奏尽显俄罗斯的狂放与自由。在演奏皮亚佐拉的《遗忘》和《天使米隆嘉》时，绝美的音色令全场观众为之倾倒。最使观众欣喜若狂的是他们演奏谢苗诺夫创作的《顿河狂想曲》，完美的控制，默契的合作，激情飞扬的音乐，使全场的气氛达到了最高潮，谢苗诺夫也情不自禁地走上舞台与自己的得意门生拥抱。
上海市市长韩正以一个普通市民的身份来到剧院，饶有兴致地和观众们共同欣赏了这场音乐会，他也一样为音乐家们的演奏所感染。音乐会结束后，他还向随行的上海音协主席陆在易先生索要音乐会的录像。他还对有这么多的观众来欣赏手风琴音乐会表示惊奇和感叹。
5.独奏音乐会
乌克兰手风琴家帕维尔·斐纽克的独奏音乐会是本届手风琴艺术周演出的压轴之戏。
菲纽克是杰出的俄罗斯巴扬手风琴大师，他曾获得克林根塔尔国际手风琴比赛、俄罗斯莫斯科巴扬大赛、德国雨果·赫尔曼国际手风琴比赛和西班牙阿拉萨特国际手风琴比赛的第一名。1994年获得功勋艺术家称号。
菲纽克在音乐会的上半场演奏了维瓦尔弟《四季》中的《夏》，巴赫的《a小调幻想曲与赋格》，莫扎特的《小星星变奏曲》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第一号》等古典乐曲。下半场演奏了西贝柳斯的《芬兰颂》，伦切克的《三首民歌》，加伏立林的《塔兰泰拉》和瓦格斯曼改编的《卡门幻想曲》等乐曲。
菲纽克的音乐会让人们真正领略了大师的风采。他的演奏才华横溢、技巧辉煌、精彩绝伦、艺压四座，充分显示了大师的风度和自由低音手风琴作为一种高度专业化的乐器所具有的巨大表现力。
国际论坛——中外专家共话手风琴发展前景
1.外国专家畅谈手风琴的过去与未来
5月4日上午，“上海之春”手风琴国际论坛在上海师范大学学术报告厅隆重举行。论坛由国际手风琴联盟（CIA）主席弗雷德里希主持。在联合国教科文音乐组织中，CIA是唯一以单一乐器协会加入的组织成员。弗雷德里希首先简要介绍了CIA的发展历程和组织机构。俄罗斯著名人民艺术家、本届国际比赛评委会主席谢苗诺夫先生在讲演中盛赞中国手风琴同行与俄罗斯同行的合作。世界最大手风琴网站《环球手风琴网》的主编哈里?琼斯借助大屏幕演示，生动形象地论述了因特网对手风琴未来发展的重要性：1.通过网络传播手风琴艺术节、音乐会的信息，也许还会出现网络手风琴家；2.通过网络销售CD、DVD等音像制品；3.网络提供教学互动系统，进行手风琴启蒙教育，未来甚至可以通过网络上大师班；4.手风琴制造商通过互联网廉价的宣传方式，获得更大的回报率。
2.李聪评说中国手风琴现状
最后为大家演讲的是本次“上海之春”国际手风琴艺术周秘书长李聪先生。他强调了本次国际手风琴艺术的主题：中国手风琴的发展必须要走多元化共存的道路。李聪用一个简单的数据，描述了中国手风琴大普及时期的鼎盛景象：在70-90年代，至少有100万学生通过张自强老师编著的《手风琴演奏法》学习手风琴。李聪认为，最近十年是中国手风琴专业教育飞速发展的阶段，中国的专业选手开始在国际比赛中频频获奖。但是在国际手风琴大赛的流行组中看不到中国选手的身影，更没有像杰罗姆·里查那样既在流行乐组、又在古典组获奖的中国演奏家。李聪用诗样的语言展望了中国手风琴的发展蓝图：乐器多元化，巴扬、键盘、班冬纽、自由低音，琴琴相和；演奏形式多元化，独奏、重奏、伴奏、合奏，拍拍相应；音乐种类多元化，古典、流行、民歌、新作品，声声相随；音乐方向多元化，专业、业余、院校、民间，道道相衬。
和谐共处——构建手风琴多元化生态圈
热热闹闹的艺术节结束了，它带给人们几多振奋、几多激动，也留给人们几多启迪、几多思索。当人们冷静面对中国手风琴的现状，更有着复杂的心绪和难解的情结。
中国手风琴今天的局面可以说是业余冷，专业热；圈外冷，圈内热。借用王朔的话说，“一半是海水，一半是火焰”。
专业教育令人鼓舞
中国专业手风琴教育水平近年来持续提高，已步入良性发展的轨道。国际大赛的领奖台上频频出现中国选手的身影，此次大赛中竞争十分激烈的青年专业组桂冠也被中国选手许笑男摘取。而在艺术周闭幕不久，中国选手又一举获得克林根塔尔手风琴大赛四个组别中的三项一等奖。用索玛斯教授的话说，中国手风琴的发展水平令人难以置信。不少中国选手的水平已经不输于国外的优秀选手了。
业余教育前景堪忧
近年来业余学琴的人数大幅滑坡，已成为一个不争的事实。钢琴热浪不减，古筝异军突起，而与上世纪70-90年代业余手风琴学习的鼎盛时期相比，今日许多手风琴教师却是门前冷落车马稀了。甚至可以说，在许多地方，手风琴已逐渐淡出人们的视野
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。中国手风琴正处在一个历史的转折点，一个十字路口。我们应该何去何从？上海国际手风琴艺术节的主旨与成功，使我们坚信，中国手风琴的发展，必须要多元分流，和谐共处。
1.继续提升专业教育水平
专业教育是显示手风琴专业性的标杆，是展示中国手风琴演奏与教学水平的前沿。正是由于高水平的专业教育，使手风琴成了天津音乐学院的重点专业。也正是由于有了高水平的专业教师，才使得中央音乐学院和上海音乐学院设立了手风琴专业。但“革命尚未成功，同志仍须努力”（孙中山语），要跻身世界先进水平，诞生国际一流的演奏家和大师，中国的手风琴专业教育仍然任重而道远。
2.努力端正业余教育方向
业余手风琴教学问题最多、最复杂，手风琴的滑坡主要发生在这里。因此，要使中国手风琴得到持续的普及和发展，必须重视解决业余教学的问题。业余手风琴教学首先要端正观念、明确目的。应该认识到，这一大块主要是搞素质教育，而不是应试教育或专业教育。要克服过分专业化的倾向。要把手风琴作为阶梯，使孩子们由此进入音乐的天地，获得美的陶冶和愉快的体验，让音乐成为孩子们生活的一部分。如果抱有太狭隘的功利目的，过分追求专业化，在演奏程度上和学习进度上逼人太甚，就会把许多孩子赶出我们的队伍。
这次上海大赛的少儿组赛场上，虽然也有紧张与竞争，选手之间的水平差异也较大，但竞争的气氛却要宽松得多，人们的心态更为平和。这说明越来越多的家长把学琴当作对孩子进行审美教育和素质教育的手段，而不是争名夺利的手段。这是令人欣慰的。
3.流行音乐市场巨大
流行音乐由于更加贴近大众尤其是青年人，因此具有极其广泛的空间和市场。去年在天津，今年在上海，杰罗姆·里查和他的搭档演奏的流行音乐令观众为之发狂。谁说手风琴没有吸引力？他们的二重奏做出了响亮的回答。他们演奏的难度并不大，有的曲目比国内有些考级曲目还简单，也不是一个曲子用上了所有的手风琴的技巧，但他们很会炫技，很会煽情，使得听众始终被他们的演奏所感染。
法国人这几年把流行手风琴发展到了相当的高度，使手风琴深深地打上了法兰西的烙印，很多法国年轻人受到流行手风琴的吸引也开始加入学习手风琴的行列。手风琴在法国出现了和中国不同的发展，这是不是该给我们一些思考。4因此，我们应当鼓励一部分专业和业余的手风琴演奏家投入流行音乐的大潮，像红樱束、女子十二乐坊一样，搞组合，“唱”下里巴人，把民族化、大众化、通俗化、市场化，娱乐性、流行性等因素融为一体，使手风琴有更多的机会抛头露面，吸引更多的听众和爱好者，也为手风琴人才的就业提供新的天地。
3.作品创作仍是瓶颈
众所周知，俄罗斯是世界手风琴的超级大国。他们的手风琴之所以能够称霸世界，不仅因为拥有数量众多的手风琴演奏家，更因为拥有大批优秀的手风琴作品。有人说，手风琴发展到今天最最缺乏的不是世界级的演奏家，而是世界级的中国作品！这话的确不无道理。正如张自强先生所言：“当前手风琴发展最大的制约就是缺少我们自己优秀的作品！这次在中国举办世界比赛，中国选手参赛却没有自己民族的作品，这是很遗憾的！”5
中国手风琴创作的发展道路与中国手风琴的发展道路同样一脉相承、息息相关。综观中国手风琴发展史，从中华人民共和国成立至今，哪个时期手风琴音乐创作繁荣，那个时期手风琴事业就繁荣，手风琴的学习者和听众就越多。改革开放以来，国外优秀的手风琴作品大量涌入中国，专业的、自由低音的手风琴演奏和教学有了充足的食粮，演奏水平与教学水平飞速提高。但中国手风琴音乐的创作却日渐沉寂，能被中国老百姓喜闻乐见的手风琴作品越来越少。
1989年10月，首届中国手风琴作品评奖在北京举行，这是对20多年来中国手风琴作品的一次大检阅，获奖作品中包括《牧民歌唱毛主席》、《傣家欢庆泼水节》、《我为祖国守大桥》、《弹起我心爱的土琵琶》这样一些为大众喜爱的作品。2004年5月，第二届中国手风琴作品比赛颁奖在北京举行，由于专业作曲家的参与，使得这次参赛作品的水平有了很大的提高，作品中出现了许多新的思维和新的探索。但老百姓能听懂和能被广泛流传的作品却没有了。
能用高水平的专业作曲技术和语汇，创作出用来显示专业演奏水平的乐曲，当然应当赞赏。能用通俗易懂的形式，亲切朴素的音调，创作出受人民大众喜欢的乐曲，同样应当得到提倡。任士荣先生说，要洋为中用，把人家的东西学过来要发展中国自己的东西。不管流行的，传统的，只要健康向上、群众喜欢的作品就是好作品。古语说，曲高和寡。要知道，中国手风琴的广大听众、市场和爱好者，正是在下里巴人的乐声中发展起来的。近年来学习手风琴的人数不断减少，原因很多，但不能不说与此有关。
听听谢苗诺夫13年前在乌鲁木齐讲的话，也许对我们有所启发：“即使在俄国和欧洲，现代作品也只在专业圈内演奏，目的是作为对比，色彩性的。人们还是喜欢曲调性强的作品。光拉现代作品我也受不了。我选择现代作品要有一定意境的，比如北欧的现代作品，他们还保留了某些古典的情趣。但我更喜欢古典作品，它们有生命力。事实上，古典音乐更适合人类。在俄国，手风琴和民族音乐紧密联系在一起，但是专业化了。”6张自强先生说：“我希望作曲家在创作作品时不要忽略了喜爱手风琴的广大群众和业余手风琴手，能创作出真正属于‘大众’的音乐。因为他们是手风琴队伍发展的基础，毕竟能站在塔尖上的手风琴演奏家是少数，我们更应着眼于如何让更多的群众、孩子喜欢手风琴音乐。”7
4.即兴演奏尚待重视
俄罗斯手风琴演奏大师维克多·罗曼科在开幕式和闭幕式上均有上乘表现。他是国际手风琴大赛的获奖者，并曾被授予“俄罗斯突出艺术成就”奖。他经常在世界各地举行巡回音乐会
。他的音乐横跨了古典、民俗、摇滚和流行各种风格。而最为绝妙的是他那高超的即兴表演。在上海国际手风琴艺术节的演出中，他用《茉莉花》、《牧童短筁》和《快乐的罗嗦》等中国乐曲的主题，作了令人眼花眼花缭乱的即兴表演。其乐思之流畅、变化之丰富、演奏之纯熟，俨然像是经过大量练习的保留曲目。索阿维先生在音乐会上也进行了精彩的即兴演奏，其水平同样令人惊叹不已。
而我们绝大多数的手风琴学生在多年的学习之后，“尽管他们能准确地读谱或演奏记忆的作品，却丝毫没有能力对自己最简单的思想感情作音乐的表述。虽然掌握了一种语言的词汇，并能阅读别人写的东西，但却不能把自己最简单的思想和印象变成文字。”8
幼小的琴童喜欢表现，喜欢“胡乱”地弹奏，但当他们了解了各种概念，习惯了各种“规矩”之后，他们便越来越倾向于按照乐谱和固定的模式进行演奏。
即兴演奏需要主体掌握一定程度的乐器演奏技能，但即兴的能力并不会随着演奏技艺的发展而自然提高，有时甚至恰恰相反——在很多专业化正规化的训练中，学生的演奏程度越高，即兴演奏的障碍往往就越大。
即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一。在乐器教学中重视即兴演奏能力的训练，可以有效地帮助学生熟悉自己的乐器，启发音乐思维，体验发现的欢乐，品尝成功的喜悦，掌握音乐的表达方式，发展音乐才能特别是创造性才能。
即兴演奏习惯和能力要注重早期培养，注意科学诱导，并且要坚持两条最重要的原则：一是重在做。即兴演奏最大的障碍是不敢做，不愿做，而不是做不了或做不好。如果学生总怕做不好，总怕丢人，总是畏首畏尾，而教师又没有采取有效的措施帮助他们，激励他们捅破这层窗户纸，他们就可能永远也不会有第一次，就不可能体验到成功的享受和喜悦，即兴的萌芽就会枯萎。二是多鼓励。即兴演奏者需要有良好的情绪状态和氛围，需要无拘无束、放松自然的自我体验，而不能有丝毫的压力和强制。这是一种自由的、随意的创造，其中必然存在许多与已有规则不符甚至冲突的地方，创造性的曙光也正是从这里显现出来。如果一开始就用对待成熟作品那样评价即兴演奏，就可能挑出很多毛病，甚至把它说得一无是处，学生就可能不愿意进一步去尝试。
5.传统低音琴宝刀未老
自由低音手风琴的优势的确无可置疑。在专业教育中，在有条件的情况下，当然要选择自由低音。但因此而认为传统低音琴和键盘琴会被淘汰的说法却是非常错误的。目前国内大多数手风琴学习者都在使用传统低音琴，谁也不能强制大家都换成自由低音琴。大多数孩子学琴并不是为了当演奏家，没有必要都去买自由低音琴。况且中国经济尚不发达，不是谁都可以买得起自由低音琴。再说，罗卜青菜，各有所爱，传统低音琴简单而朴素的音乐，似乎更被一般的听众所欣赏。从中国手风琴的长远发展来说，音乐学院的专业教育是宝塔尖，它的基座就是千千万万的业余学琴者。皮之不存，毛将附焉？没有手风琴广泛的普及，专业教育就会成为空中楼阁。所以，传统琴还是要鼓励大家去拉，传统琴的曲子还是要有人去写，有人去出版。从市场经济的角度看，琴厂要赢利，书店要赚钱，而传统琴和相应的曲谱、音像制品肯定更有市场。
6.室内乐演奏更受欢迎
傅聪在一次谈话中说，室内乐是培养演奏家听觉等基本能力的最好形式，室内乐就是演奏者“用音乐来对话”。美国手风琴演奏家教育家罗伯特?达文1979年发表在美国《手风琴杂志》中的一篇文章中指出：“手风琴有很多小型重奏所包含的先决条件：持续的力量，充满活力的感觉，敏锐的反应，音色和音质的变化以及它与管弦乐在声音上的相容性。”与独奏相比，手风琴室内乐的表现力更强，更受听众的喜爱。
手风琴室内乐的发展也是艺术化手风琴真正步入正统音乐界的重要标志之一。德国手风琴家莫泽尔女士在手风琴室内乐的演奏探索方面做出了巨大的贡献，她与德国室内乐团录制的古柏杜丽娜的《七言》，手风琴和乐团配合得尽善尽美。美国著名手风琴
家索玛斯教授早在1961年就为密苏里州——堪萨斯州大学音乐学院开设了手风琴乐队和手风琴室内乐课程。
1988年索玛斯教授来上海讲学时，曾专门进行了手风琴乐队的排练指导。1993年在新疆举办的“金雪莲”国际手风琴艺术节上，莫泽尔与长笛及大提琴演奏家表演的重奏节目，是第一次在中国舞台上上演的国外手风琴室内乐节目。2004年9月，日籍德国手风琴大师御喜美江在新疆师大的讲学中用整整两天的时间进行了手风琴重奏的指导。这些活动有力地促进了中国手风琴室内乐的发展。但国内大多数业余学琴的孩子特别是上个别课的孩子，甚至一些学习专业的学生，练了多少年的独奏，却连一次参加室内乐演奏的机会都没有，这是很不正常的现象。
说明：本文在撰写过程中，参考和使用了艺术周组委会及各位特约记者发表的许多材料，恕不一一列举，在此一并致谢！
1 丰雷 室内乐组现场报道稿 见手风琴之家网站（www.acchome.net）
2 丁鹏 《探戈与班多纽》 见手风琴之家网站（www.acchome.net）
3 黎音亮 周凯《沉寂的手风琴何日奏响新旋律》 《中国青年报》2006-05-15
4 丁鹏 《来自法兰西的声音--流行手风琴》 见手风琴之家网站
5 牟笑飞 《访手风琴演奏家、教育家张自强、王碧云老师夫妇》见手风琴之家网站
6 《“金雪莲”国际手风琴艺术节外国专家讲学论点选辑》 见《小演奏家》2003年3期 王朝刚 辑录
7 牟笑飞 《访手风琴演奏家、教育家张自强、王碧云老师夫妇》见手风琴之家网站
8 《当代音乐教育》 迈克尔.L.马克 著 管建华 乔晓冬 译 文化艺术出版社 1991年9月第1版 第105页
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