做好学会的组织发展工作 　　　　　　　　　　　　　秘书处

１、做好原会员登记。

　　因为原会员地址变化很大，联系困难，请原会员主动与学会秘书处联系，将现地址、电话详细告知，并请各省、市学会协助做好此项工作。

２、积极发展新会员。

　　各省、市学会应按会员条件，积极推荐发展新会员。会员条件如下：手风琴专业演奏者、作曲家、制作家、大专院校专业教师、学生、中等学校和各类手风琴学校专业教师、文化馆站、青少年宫、厂矿、农村和部队的专业教师、辅导员以及业余从事手风琴教学或演奏有一定成绩者，承认本会章程、按期交纳会费，均可申请加入本会。

　群 少儿手风琴教学方法探讨
　　　　　　　　　　　　　　　　　　━━对技巧训练过程的认识与研究　　　　　　　　李锐

一、演示：

　　少儿手风琴技巧的学习训练活动首先应从感知开始。老师要把技巧动作反复慢速地演示多次。这一示范应由分解动作和连续动作两部分组成。应能清晰准确地展现肢体各个部位的活动方式。要让学生从正面、侧面不同角度进行观察。以便在头脑中形成直观的视觉印象和形象记忆。 同时可借助电教设备，选播著名演奏家演奏的录像片段，力争给学生留下一个正确鲜明的形象记忆。使他们在头脑中能时时回忆起这些直观的素材，从而展开一系列形象化的思维。

二、观察：

　　少年儿童由于社会经历不同，性格、心理等方面发展不平衡，他们在观察、想象思维和表述能力上也有着明显差异。观察过程中老师要遵循顺序、全面、比较的方法，引导学生的注意力从静态到动态，从部分到整体，运用已知的知识进行具体观察、分析和思考。以举右手上行琶音穿指动作为例，可提示学生注意：（１）一指的运动方向及形态；（２）触键位置；（３）手掌角度的变化；（４）手腕及小臂的辅助作用；（５）重心移动过程等等。要让学生相互补充观察结果，并鼓励提出问题。充分调动学习兴趣和热情，从而保证整个观察过程的准确、有序和全面。

三、讲解：

　　学习的第二步就是发挥思维的积极性和创造性作用，把已知材料进行综合分析，比较、归纳和总结，完成从感性到理性的飞跃过程。在这个环节中老师要反复强调要领和顺序，生动形象地描述肢体在这一运动过程中的各种感觉。在总结论述中不但要讲解正确演奏的要求，还要解释这些方法的根据和科学性。如：（１）手指指端一二关节是单轴线运动关节，仅有屈伸的功能，在手指触键的过程中主要担负力量传导的作用，因此要避免折指、减少力量损失；（２）掌指关节为双轴线运动关节，具有屈伸、内旋和外展的功能，是手指的发力点，强调它的独立性可有效地解决手指的运动力度和速度；（３）腕关节连接小臂与手掌，由八块腕骨组成，是一个多轴关节，它的活动能很快改变手的位置，增加了手整体运动的灵活性，等等。相关知识的扩展，会加深对演奏技巧的理解，也使概念记忆更加牢固。

四、动作模仿与练习：

　　这一过程一般有以下环节：动作模仿———肢体感觉体验———总结———修正———练习———形成运动记忆。也就是说：（１）运用已知知识进行动作模仿；（２）在老师引导下有意识地进行肢体的运动体验，如：掌指关节发力，重心移动等等，在实践中寻找控制肢体动作的感觉；（３）对照要领总结检察模仿过程中存在的问题，分析原因；（４）调整改善动作，进一步模仿；（５）反复练习巩固正确的方法；（６）达到动作完整、流畅、协调并形成运动记忆。在指导学生时教师要注意这样一些问题：

１、选择简单和典型的练习内容作为切入点。

　　本着先易后难，由浅入深的原则选择最佳的切入点。以右手和弦练习为例：可由三度音程的动作开始扩展，在双音演奏的基础上渐渐进入三音、四音、五音组成的和弦练习；节奏可以从全音符开始，逐步演变为各种节奏型的组合；技术要求也需要分步骤完成：（１）手腕放松，掌指关节支撑住；（２）腕关节发力，并有意识将力点集中于指尖；（３）体会发力后迅速放松；（４）做到触键整齐，等等。

２、因人而异，具体指导：

　　教学实践告诉我们：学生存在肢体肌肉神经控制能力上的差别、运动记忆的差别、动作协调性的差别，等等。这些客观因素使学生在进行演奏技巧的学习实践中产生了许多个性化的问题。教师要认真检查每一个学生的技术动作，并有针对性地逐一进行指导，或针对一部分同学临时编排一些特定的练习，及时解决学习中的问题。在教学过程中我们体会到练习的针对性越强，技术训练的效果就越好。

３、总结积累多样的练习方法

　　练习要尽量避免单调枯燥的重复。同样的练习可以用不同的触键方式来演奏，如尝试连音、半连音、顿音、跳音等等。也可变换不同的节奏型，如琶音练习既可演奏得象号角，也可演奏得象流水。不断变化练习方法不但会使学生产生新鲜感，也能积累更加丰富的肢体运动经验。多总结一种训练方法和手段就能够多解决一些学习的问题。

五、巩固与迁移：

　　一般来说，当学生初步掌握一种演奏技巧时，动作往往还不熟练、不流畅、不协调也不稳定。当音位、速度、力度等情况发生变化时，常会出现许多新的问题。一方面教师要通过编排典型练习巩固已掌握演奏技巧，另一方面又要在乐曲的实际运用中反复提示学生注意基本方法、回忆动作要点，加强对新旧动作内在联系的认识。教学过程中我们必须注意到，人的想象和情感要参与整个的演奏过程。音乐作品中任何一种技巧都被赋予了特定的形象和情绪。因此，在技术动作的指导上，教师不但要引导学生的肢体感觉，还要调动心理感受。通过生动的形容，诱导学生掌握一种鲜活的充满艺术生命力的技术动作。比如，在调整动作时把“长”引导成：充分、丰富、稳定、具有扩张感……把“短”提示为：敏捷、轻盈、精致、灵巧……把“强“可以形容成：粗犷地、辉煌地、震撼地……把“快”可描述为：激烈一些、活跃一些、热情一些、兴奋一些……等等。让技巧要求与心理情感形成一个整体，互动与协调一致起来，使学生产生演奏欲望，从而进入最佳演奏状态。

　　对于教学过程不断的分析与研究，使我们对于各个教学环节，在目的、方法、联系等要素上的把握上更加准确。这大大提高了教学训练的进度与质量。北京市少年宫９２级学前集体课班由１６名学生组成，连续授课１０年，现已顺利进入业余九级的学习。９９级小组课由四名４———５岁儿童组成，学习四年，在２００２年５月北京“鹦鹉杯”手风琴比赛中有２名同学分获儿童乙组第一、二名。个别课班同学不但在全国全市各类比赛中获奖，近些年还有十一人作为特长生分别进入了清华大学、北京大学、人民大学、北师大、理工大、北工大等重点院校学习。其中四人为各校键盘队队长和学生会文艺干事。我们的手风琴队已四次在音乐厅举办了独奏、重奏、合奏音乐会。

　　实践告诉我们，教学训练过程要达到的目的任务是多方面的，既要使学生获得扎实的知识与技能，也要培养学生的学习能力、思维方式、性格、情感和品质。因此，不断地总结和优化教学训练过程，是每一个教师的重要任务。

　学习园地 -- 乐酸甜苦　　　　　　　　　　　　　王欣梅

　　“酸”，说到它，的确有些酸。比如说练琴的时间长了，胳膊有些酸，但还要坚持呀，谁让你喜欢手风琴呢？

　　“苦”，练琴总得吃苦，不吃苦怎么能有成绩呢？有句老话说得好，“熟能生巧”。可是不苦练又怎能熟练呢？更谈不上巧了。

　　“甜”，不吃苦中苦，“哪有甜上甜？现在我已经能拉好几首优美的曲子了。

　　同学们，我总结的几条你要是不信，你就来亲身体验一下吧？

北京永泰小学五（１）班　王欣梅

　　手风琴中之乐　　　　　　　　　　　　　　　　黄华

　　吾子爱琴之初，可感天地日月。闲暇之时，必抱琴奏之。十指于琴键间飞旋，其琴声嘈嘈，宛如万马奔腾；其琴声切切，犹如珠落玉盘。吾闻之，如置身于旷野，心为之怡然，复为之畅然。

　　吾子练琴之刻苦，令吾甚是感动，问其何以然？对曰：“吾之兴趣于此。”吾子好动，乐于表现，班级活动，必携琴演之，每遇此，吾必倾力支持，备谱、练琴、请师指导、及至背琴至校，无不亲力亲为。演毕同学以掌声谢之，吾子愉悦之情溢于颜面。归家之后，兴犹未了仍侃侃而谈，其快乐之情，吾亦能全然体会。

　　吾子学琴之所得，非三言两语所能尽述，然其陶冶情操及提高审美能力之意义，已使吾子受益非浅，此乃一般学科所无法比及者也。

北京永泰小学　夏一天　家长

　知识窗

　　作为手风琴的学习者，不仅需要学习手风琴方面的专业知识，还应注重其它音乐知识的学习。诸如：音乐基本理论、和声学、中外音乐史、视唱练耳、曲式与作品分析等。在学习这些知识的过程中，不断提高文化与艺术修养，增强对作品的理解与表现能力，更好地把握作品的风格特征。鉴于此，《知识窗》栏目将陆续向读者介绍有关方面的知识，使之起到开拓视野、丰富知识的作用。

西洋音乐史点滴

　　西洋音乐发展的历史，可以追溯到距今3000余年的古希腊。但真正的蓬勃发展，则是从文艺复兴开始算起，大约400年左右。西洋音乐史的划分，可分为以下几个阶段：

　　单音音乐时期、复音音乐时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派、现代音乐时期。本栏目将着重介绍与手风琴作品相关的历史时期与特征。

复音音乐时期（10世纪———16世纪）

　　10世纪起，在格列高利圣歌的基础上，出现了一种叫做“奥尔港农“的四度或五度平行的古代复音乐曲，从而进入了复音音乐的时代。12世纪，法国人又将两音距离扩大至八度，两音的进行可作反向处理。

　　13世纪，英国人仍以格列高利圣歌为基础，但另加两个新音，其音程距离除乐曲的首尾用四、五、八度以外，中间音程则用三度或六度。以后，法国人又规定三个音之中只要有两个音协和即可，其余一个音可以任意配置。13世纪时，法国人始创一种三个声部的合唱曲，其间穿插着独唱，形成合唱与独唱轮流出现的演唱形式。与此同时，英国人发明了卡农手法的复音音乐。

　　文艺复兴时期，人们的思想冲破了中世纪的宗教禁锢，音乐方面出现了尼德兰乐派、威尼斯乐派、罗马乐派等流派，创作了具有世俗倾向的宗教音乐，并发展了复调技巧。乐器方面逐渐出现古钢琴、古提琴、小提琴、长笛、小号、大管等品种。

巴洛克时期（又名“数字低音时期，17世纪———18世纪上半叶）

　　数字低音是指将数字记于低音下方，用以代表和弦性质的一种简明记谱法，适用于键盘乐器的伴奏、独奏或合奏。此种记谱法在欧洲盛行约150年左右，故音乐史上称该时期为数字低音时期。巴洛克一词原指一种豪华、精致的建筑艺术风格，后作为17世纪的音乐风格的代名词。巴洛克音乐的特点：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题材；风格上避免禁欲主义的肃穆、清高，转为表现人民明快、生动的世俗感情；体裁形式上出现歌剧、清唱剧、康塔塔（一种大型合唱作品）、芭蕾，以及组曲、协奏曲、奏呜曲、赋格曲等器乐体裁；复调音乐的技术得以丰富发展；乐器除管风琴、古钢琴、管乐器外，小提琴有了很大的发展，在乐队演奏中居于首要的地位。

　　这个时期的主要作曲家除前面曾提到的蒙特·威尔第、吕利、斯卡拉蒂外，还有意大利的科莱里和维瓦尔蒂，法国的库泊兰和拉摩。特别是两位伟大的德国作曲家巴赫和享德尔，代表着巴洛克音乐的顶峰。

征　　稿

　　中国音协手风琴学会主办的《手风琴报》现与读者见面了，它是学会唯一的内部交流报刊。办报的宗旨是加强会员之间的广泛联系，互通信息、交流经验，使它成为大家的知心伙伴。其主要内容为：1.专家论坛；2.教学点滴；3.经验集锦；4.名曲赏析；5.名人专访；6.新作介绍；7.活动资讯；8.国际往来；9.学习园地；10.知识窗口等。

　　希望大家关心它，热爱它，踊跃投稿，为繁荣我国手风琴事业做贡献。

手风琴报编辑部

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