王朝刚

黄立凡

　　小孩子学琴大都喜欢快，一首新曲子刚拿到手，还没有搞清楚东南西北，速度早已呼呼呼地飙上去了。如果快得舒服、快得轻松、快得有质量，而曲子本身也需要快，当然应该拍手称“快”了。但遗憾的是许多孩子快而不稳，快而不精，甚至结结巴巴，连滚带爬，这就不敢恭维了。

　　一、小孩子为什么喜欢快?

1.快是最富刺激性的技巧手段
　　在音乐的各种表现手段和技巧方法中，最能制造热闹气氛的非快速莫属。音乐首先作用于人的感官，节奏的刺激首当其冲。快速的节奏使音乐的律动频率加快、动感加强，故能更多地刺激人们感官。俗话说，外行看热闹，内行看门道。其实不管内行外行 ，成人小孩，大家都更喜欢听快的。音乐会上演奏慢板时如果不是十分精彩，十分有乐感，观众就很容易分心；而快板只要演奏得稍过得去，就很容易获得观众的好评和掌声。

2. 快速可以眩耀技巧、显示能力
　　快速不仅是表现特定音乐内容的一种技巧，其自身也常常是一种独立的表现手段。李斯特的《钟》帕格尼尼的《无穷动》、李姆斯基、柯萨科夫的《野蜂飞舞》等作品，并不表现深刻感人的思想内容，而主要用飞快的速度显示演奏者辉煌的技巧。许多孩子都喜欢这类能炫耀技巧、显示能力的音乐作品。在理智的慢速练习和勉强的快速练习之间，许多学生本能地选择了后者。

3. 快和好奇心与缺乏耐心有关
　　音乐的表现性能和速度密切相关。许多乐曲达不到一定速度时，不仅不好听，演奏起来也不过瘾。所以不论成人还是孩子都不愿意忍受慢速练习时的磨磨蹭蹭，而急于用较快的速度演奏，以尽早窥视到乐曲的真面目。尽管很多人都知道慢工出细活的道理，但做起来就不那么容易了。

4. 快和演奏者的年龄及生理节奏有关
　　人自身的生理节奏对演奏速度有潜在的影响。越年轻，心跳额率、呼吸速率、新陈代谢速度等就越快，动作的运行节律也就越快。所以小孩往往会把曲子演奏得比规定速度更快，而年纪大一些的演奏家则会选择较慢一些的速度。

5. 快和胆量有关
　　快速的演奏更加容易产生紧张和失误，潜伏着一定的危险性。小孩子很少意识到这一点，所以不会怕快，所谓初生牛犊不怕虎。而年龄越大的人越怕失误，胆子越小，对快速的技巧常常望而生畏。俗话说，艺高人胆大，其实反过来说也是有道理的：胆大人艺高。在快速技巧上，真正是撑死胆大的，吓死胆小的。越不怕快的人，快速技巧越好。

6.快和激情及情绪调控能力有关
　　喜欢快的孩子大都具有较好的音乐感情力，常常一接触新曲目就能很快找到音乐的敏感点，并迅速点燃起情绪的火焰。但过分的兴奋常常使他们缺乏理智和控制力，不能心平气静地进行慢速练习，难以造就扎实的功夫，演奏时由于心中无数而慌不择路，频频出错。

7. 快和压力、紧张及回避有关
　　演奏者如果惧怕技巧困难，对演奏缺乏信心，或在比赛、考试前心理负担过重就会出现紧张、怯场和应急反应过度，导致节奏紊乱和速度加快，常常是越没把握赶得越多，越难的地方奏得越快，有时逼得自己都喘不过气来，只想早点从台上走下去。

8 一快遮百丑
　　因为快速技巧具有明显的炫技性，有的演奏者误以为只要奏得快就说明自己能力强、水平高，因此过分追求快速技巧，而忽视了对乐曲内涵的挖掘和对其它表现手段及细节的注意，使他们的演奏除了快便一无所有。

　　音乐的表现依赖于一定的速度，但速度是不是唯一的技巧，不是唯一的表现手段，也不是什么曲子都需要快甚至越快越好。即使乐曲本身确实需要快也要受限于演奏能力的制约。在没有解决技巧问题和实现熟练化、自动化之前，演奏者并不能随心所欲地选择速度，常常是慢不下来也快不上去。

　　万丈高楼平地起。从练习的过程来看，一首乐曲的演奏速度并不是一蹴而就，而是逐层递加的。演奏者在缺乏熟练之前，速度的快慢往往和演奏质量成反比。一味地追求速度，只能诉东墙补西墙，以较低的质量换取较高的速度，完全是得不偿失的。

二、怎样正确选择练习和演奏速度

　　器乐练习和演奏的速度可以划分为以下四种：

1 视奏速度
　　视奏速度也可称为能力速度或初始速度，它受演奏者的演奏程度、技巧能力和视谱能力的制约。视奏能力通常要比演奏程度低得多。—个经过大量练习可以熟练演奏五级曲目的孩子可能连一级程度的曲目也视奏不出来。在视奏的速度下，演奏看可能听不出音乐的基本特点，甚至连句子也找不到，只能看到构成乐曲的具体音符记号等孤立的零件，而缺乏整体的感受和把握。影响视奏速度和质量的最重要因素是视谱能力的高下，有时看起来好像是手指笨拙、不好用，其实真正的原因是脑袋没有反应过来。

2 浏览速度
　　浏览就是在很短的时间内初步了解一首乐曲的基 本情况，如音乐风格、特点、曲式结构、技巧难易等。它是一种走马观花式的过程，演奏中可能会忽视乐谱的一些细节，甚至出现失误，但只要能反映出乐曲的大致面目就达到了目的。顾名思义，浏览速度只能用于浏览，而不能用于练习。 用测览速度练琴是十分有害的，它将可能造成不可逆转的演奏错误。遗憾的是大多数不会正确练琴的孩子甚至成人，却经常用这种方式进行练习。

3.规定速度
　　规定速度也可称为演奏速度或最佳速度，它是作曲家和演奏者根据该曲目的表现需要而选择的恰当速度。在绝大多数乐谱上最不可缺少的一个术语是速度术语，它是由曲作者指定的。但不同的演奏者，可以根据自身对乐曲的理解甚至此时此刻的主观感觉而确定合适的演奏速度。乐曲的规定速度就像大厦的屋顶一样是在过程的最后才出现的。但许多学习者误以为既然作者规定是快板，就不能奏得太慢，往往一开始练习就想奏成快板，这是完全错误的。正确的做法是，一开始练习要尽可能地做到乐谱所标示的大部分要求，但只有速度是例外。

4.练习速度
　　练习速度建立在视奏速度的基础上，它是根据学习者的程度、反应能力和乐曲难度及已经达到的熟练水平来制定的。由于熟练程度的提高，演奏者可以在保证演奏质量的前提下使练习速度越来越接近规定速度，并具有更强的速度调控能力。演奏能力的提高有其自身的客观现律性，它并不以学习者的主观愿望为转移。练习速度表面上看起来好像可以由学习者主观认定，其实不然，它只能在学习者对各种客观情况如能力、熟练、难易等分析判断的基础上进行理智的选择。超越客观条件许可的快速，只能是一厢情愿、拔苗助长。

　　没有一流的练琴 就没有一流的演奏。想把曲于练好和真的练好了，完全是两码事。如果练了loo次，9o次都打结巴，你就不要指望上台或上课时会不打结巴。如果练了1oo次 9o次都粘粘糊糊，你也不要相信第101次会奏得清清楚楚。 唯一能保证演奏质量的，就是每次练习时都有较高的质量，而保证练琴有较高质量的最佳方法，是快速技巧慢速练，难点技巧重点练。

　（作者 西北师范大学音乐系副教授、硕士生导师、中国手风琴学会常务理事、理论创作部负责人。）

摘自《小演奏家》1999-4

撰 稿 人：黄立凡

　　前不久，蝌蚪王国举行了一场城市音乐会，不仅城里的小蝌蚪参加了演出，就连附近乡村的乐手们都带着各自的乐器兴冲冲地赶来了。音乐会上，节目精彩纷呈，吹拉弹唱，好不热闹。多多演奏了一首《匈牙利舞曲》，赢得观众热烈的掌声，这使多多心情舒畅极了，正如老师常说的：台上一分钟，台下十年功。多多觉得自己平时刻苦练琴真的没有白练。不过高兴归高兴，多多可一点儿也没有为这次小小的成功而觉得骄傲，因为他注意到还有一位拉手风琴的小哥哥演奏了一首优美的乐曲，真是棒极了。那鲜明独特的旋律，富有动感的节奏，高低起伏的强烈对比，以及明朗华丽的色彩，给多多留下了非常深刻的印象。一问才知道，那是一首流传甚广的探戈舞曲，名叫《化装舞》。探戈是—种2／4拍速度适中的舞曲，2O世纪初起源于阿根廷，1910年左右传入欧美。多多好希望能像那个小哥哥一样自如地演奏这样一首既优美又有难度的乐曲。音乐会结束后，便缠着老师要学这首《化装舞》，软磨硬泡了一路。终于，老师答应了，但是由于这曲于对多多来说难度偏大，老师定下练习的规矩：不能急于求成，要注意料学的练习方法，先分手、分部地慢速练习，然后双手配合，逐渐加速，切忌一遍遍从头至尾机械地练习，重点练习技术难点，以提高练琴的效率和质量。多多一一答应了。

　　周末的课上，老师果然给多多讲解了《化装舞》。这是一首g小调乐曲，速度是每分钟56—69拍。全曲共80小节，复三部曲式。

　　第1—16小节为第一乐段。主题以鲜明的节奏统一的律动、连断分明的奏法，表达出一种活跃的情绪使人联想到稳健有力、充满生机、棱角分明、动作幅度很大的舞姿。左手极富特色的探戈节奏贯穿全曲，与一般乐曲先奏低音、后奏和弦不同，这首乐曲是先奏和弦、后奏低音，把本应处在强拍位置的低音放在最弱的节拍位置，产生一种特殊效果，用谐谑的手法表现化装舞会上人们千姿百态的形象。左手这种奏法对于初练的人来讲是一个难点，在练习时可将左手前八后十六节奏的三个音符按跳音和保持音的不同演奏法来演奏即[H的方式，此时触键要干净、果断，有内在的动力。右手则要注意连音和断音的区别，做到连、断分明。力度上，分为中强mf和强f两个层次，掌握力度的对比。这里最好用全开6或目的音色演奏。

　　第17—32小节为第二段。这部分音乐的变化对比较多，音符的连断疏密、旋律线的起伏、音量的强弱对比都很明显。练习时，要把这些对比做得明显、充分一些。这一部分的技术难点是在快速的三十二分音符处应多做慢速练习，注意指法要推确，手指动作要小、尽量演奏的均匀、流畅、起伏、圆滑。另外，几处渐强，渐弱，要注意用风箱来进行力度控制。

　　第一乐段主题再现是在第23—48小节，但织体有所变化，加入了复调旋律声部，使音乐表现更加丰富。主题的这次出现，建议用明亮细腻的音色来演奏。在明朗而富有弹性的主题音乐出现的同时，又加进了柔和的歌唱性声部。练习时，要把右手的两个声部都演奏得非常准确，下声部的衬托旋律要奏得连贯流畅。由于这一声部旋律只用1指演奏，所以演奏起来一定要避免音与音之间出现间隙，手要放松，伸展自如。

　　第49—64小节为乐曲的第四段。这段旋律起伏很大，节奏、力度对比都很明显，表现出跌看起伏的情绪变化。强而有力的八度、快速的分解和弦、短促的三度跳音，还有强弱力度的频繁变化，那是这部分的技术难点。八度的演奏要注意l、5指1、4指第一关节的支撑要使手形成一个稳定的框架演奏时，要有“放下去”的感觉，不要把力量停留在手腕处，而要输送到指尖上，快速分解和弦的演奏，首先要注意指法的正确，其次要注意力量的转移和手腕的放松。短促的三度音要用指尖贴键演奏，这样才能奏得轻巧、迅速，无需手腕参与动作。在完成这些技巧的同时，还要注意力度的急剧变化。例如：第49小节、第53小节，这些突强、突弱、惭强、渐弱都是靠风箱来完成的。因此要特别重视左手腕部力量的使用。风箱始终要有气息的支撑而不应有任何松懈的感觉，在气息饱满的情况下，去做各种力度的变化，就能够快速、灵敏。这一段的音色最好用全开的手风琴音色。

　　第65—80小节是乐曲的第五段。这是一段篇幅较长的华彩乐段，整个部分均为快速的三十二分音符构成。情绪热烈、色彩华丽，旋律时隐时现，变奏起伏流动，相当精彩迷人。练习时，不仅要注意音符的均匀流畅，而且要抓住变奏中的骨干音，即旋律音，如在“隐伏式”加花的变奏中，相应流动变化着的是旋律音；在相同音高上不变化的是持续音，起陪衬作用；“环绕式’加花变奏，旋律音在每组音的第一个音上。旋律音要加重些，触键深一些，陪衬音适当地轻一些，旋律就变得清晰了。这—部分乐谱要求用强音量f来演奏。在力度上没有标明其它的变化，但在实际演奏中，力度随旋律线的起伏而自然地变化，其一般规律是上行时渐强，下行时渐弱，演奏起来会更加生动感人，否则就显得生硬呆板，毫无生气。右手要按非连音奏法进行演奏，音与音之间要有间隙，要结实、均匀而有颗粒感，力量输送到指尖处。左手节奏感要均匀一致，不要随意在某一处拖长或变短。结尾处的速度与主题一致，首尾呼应统一。

　　老师讲解完了。多多的眼睛瞪得好大好大，除了—声感叹：“哇噻！”，真不知还应该说些什么。老师假装一副严肃的表情，皱着眉头问：“怎么，是不是觉得太难了？”多多可不是个害怕困难的孩子，挺了挺小胸脯，像宣读保证书一样说：“难我不怕，只要我严格按照老师规定的练习方法认真练习，就一定能把这支曲子练好！”老师被多多这副郑重其事的样子逗乐了，握住多多弱小的肩头晃了晃：“老师相信你能练好！”目送多多和妈妈出门，老师两手抱在胸前，舒口气，满意地点了点头。

(筱立编写)