98年的12月4日《北京晚报》上登载了一条消息：“九所高校明年招收艺术特长生”，这一消息对于正在学习各种乐器的学生无疑是很大的鼓舞和动力，这说明国家重视艺术人才，重视艺术教育。艺术教育是美育教育，是提高人的文化素质和道德情操的教育。大学招收艺术特长生将对学校开展艺术教育、活跃大学生的文化生活、提高大学生的艺术审美水平极为有利。
大学招收艺术特长生，我想当然也包括了手风琴特长生。那么如何来培养大学需要的、能受到欢迎的手风琴特长生呢?
所谓特长生就是能为学校开展文艺活动的骨干，他(她)必须既有艺术专长，又有较强的活动能力。但现在有很多学手风琴的学生，拉了七八年、甚至十多年的，结果拿一首歌要他伴奏却不会(为其它乐器伴奏那就更不行了)，既不会识简谱，又不会编配。所以手风琴老师们要考虑这个问题。学生都是利用课余时间学习手风琴，他们希望能掌握一门专长，学了将来能用，老师们应该怎样去训练和培养他们呢?这里简要地谈点我个人针对中小学生业余学琴的教学方法及要求。
(一)我除了教专业院校的手风琴学生之外，也教了一些业余学生，如北大附中手风琴班，业余手风琴学校的学生，也是采取大班上课的形式。对象虽然都是中小学生，但是我很重视他们的基础课，始终强调基本训练的重要性。
比如教他们音阶练习时，就把调的产生，大小调的相互关系这些基本乐理知识反复讲清楚。让学生明白每一个调号上的升降记号是怎么来的，并且要求把新学的大小调音阶很熟练地拉下来，经常进行查，学了音阶就学会了各个调的指法，掌握了各个调的指法规律．这是很重要的基础训练，为以后演奏乐曲打好基础。每次我担任考级主考老师，当抽测基本训练时总发现很多考生过不了关。有的考生报考的级别很高，但没学过音阶，现找音现摸指法还不对。什么大调、小调一问他们全不懂，演奏曲子时乱用指法，由于没有调式概念，奏小调的曲子左手全配上大三和弦，可见他们的老师对学生不讲基本乐理知识，也不要求作基本训练，这是没法学好琴的。
(二)我除了教他们学会五线谱还教他们识简谱，要求他们学会看了简谱歌曲能拉能配。手风琴在群众性文艺活动中很能发挥作用，又很轻便，因此我经常在黑板上用简谱抄一个旋律，教他们左右手怎样配合相应的和声；教他们对于不同的旋律要采用不同的节奏型．怎样设计指法等。还经常将他们熟悉会唱的歌曲示范着拉给他们听，教他们拉，这些都是提高他们能力的训练，大家练得很带劲，很有兴趣。绝对不要把业余教学正轨到只教五线谱，不教简谱，要从实用和需要出发来教他们，我都是与教琴同步进行的来教他们掌握这些很实用的技能的。
(三)给手风琴大班上课有一个很有利的条件．可以安排一些重奏、合奏训练。这对加强学生的音乐修养和提高演奏各卢部音乐的合作能力很有帮助。同时训练的曲目又可成为演出节目，学生的音乐天赋和才能不同，有的学生尽管也学了很多年，但是就怕上舞台独奏，这样就缺乏舞台的锻炼。但是他们参加了重奏、合奏的训练，得到了演奏实践的机会提高和锻炼了他们这方面的能力．从而增强学琴的信心和兴趣。这里我举个例于，我教的一个手风琴班现在共有九个学生，他们都是从不会开始，跟我在大班上学了将近八年．在1997年暑期考级9个学生全都通过了
lO级，并有两名获得优秀证书。这个手风琴班经常被邀请参加各种演出活动、他们可以齐奏《拉期布哈》(俄罗期乐曲)、《归》(李未明曲)，这是难度很大的1O级上的乐曲。但是他们个人的基本功很好，加上平时的排练，演奏特别整齐，音色优美，风格统一，情绪欢快，演出很有效果。我还让他们练三重奏、四重奏、五重奏，他们还分别能上台独奏、伴奏。正因为对他们进行了比较全面的、严格的训练，虽然他们练了很多不是考级教材上的东西，也并未影响他们参加考级。我的教学经验是很抓基础训练，一定要打下坚实的基本功，要循序渐进地学，扎扎实实地练，不走捷径，不硬拔高，多布置不同风格的乐曲练习，强调音乐表现。手风琴擅长演奏轻音乐，可以选些轻松愉快的曲于来练．让学生紧张的学习得到调剂，得到休息，也提高了他们拉琴的兴趣。绝对不可以一年到头都在赶练考级的东西，硬拔高学生难以胜任的曲子，久而久之学生逐渐对手风琴产生厌恶情绪，毫无兴趣地、被迫地去练，即使通过了什么级我觉得用处也不大。从我参加考级主考工作以来，便感到不少学生是这样的在练琴。因为他们拉琴技能不行，音乐表现更差。我希望年轻的手风琴老师们要把教学责任看得很崇高，很光荣，把每个学琴的青少年认真教好，为国家多培养一些优秀的手风琴人才，为高校多输送一些有较高音乐素质的手风琴特长生。
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