略谈手风琴的技巧与表现

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略谈手风琴的技巧与表现

撰稿人：张自强

　我认为手风琴教师的责任不只是会教学生拉琴的基本技巧，更重要的是培养与提高他们音乐的表现能力。当然，掌握技巧是提高艺术表现力的基础与前提，没有技巧就无从表现，但是，技巧又终归是为表现内容服务的。一般地讲，教会学生拉琴并不太困难，而要让他们把琴拉得十分动听、感人，就不是那么容易了。一些人拉琴，从他们的基本功看来并不差，可惜由于表现力差、尽管选的作品很大，难度很高，演奏的效果并不好。这说明技巧与表现相脱节，没有把技巧练习与掌握音乐表现能力作为一个艺术整体来对待。因此，如何使技巧能够完美地表现音乐，这是我们教学中要注意解决的课题。

下面就谈谈有关手风琴的技巧与表现：

一、风箱技巧是表现音乐语气的重要手段。

    教员一定要使学生懂得风箱在演奏中的作用，井在训练中逐步领会与掌握它的全部技巧。如同学习声乐首先要掌握控制气息的基本功一样，演奏手风琴时风箱运用得如何，直接关系到演奏的音乐效果，如马格南特的《右手顿音与练习》从曲谱上看，好象主要是靠手指在键盘上用击键动作奏出顿音效果，实际上手指应当保持不离键地快速上下按键，靠左臂控制风箱产生一股强劲的气流，使之短促而有力地冲击簧片。这样发出的顿音，声音短促，但不是干巴巴的，音色是优美柔和的。如果不掌握控制风箱的技巧，不会利用气息的冲击，光用右手在键盘上短促的敲击，发出的声音则不会好听。可见，即使是一首练习曲，要奏得动听，也不能只考虑如何触键，还必须有表现音乐语气的风箱的巧妙配合。我感到拉手风琴和歌唱的发声原理很近似唱歌靠声带，靠气息的控制，拉手风琴靠簧片，靠气流振动簧片发音。学生懂得了这个道理并在演奏中有所体会。他才能把风箱的变换，当成自己唱歌时呼吸一样，使之表现出音乐语气；才会去重视和钻研风箱运用的技巧，把它看成是抒发感情与表现情绪的需要，而不是死板的技巧。

二、掌握乐器的特性，发挥其特色。

    每种乐器都有它自己的特性，一个好的演奏家总是善于充分发挥乐器的特性去表现音乐。许多钢琴、小提琴可以演奏的作品，手风琴同样也能表现。比如肖邦的钢琴曲《华丽圆舞曲》，用手风琴演奏也十分好听，问题在于手风琴演奏钢琴作品，除了要保持原作品的风格，还必须拉出手风琴的特色，就是说要有手风琴的“昧儿”。手风琴具有音色多样性，变化幅度也大，从弦乐、铜管乐到木管乐，手风琴都善于模仿，有较强的表现能力，加之发音有延续性的特点，因此它演奏的《华丽圆舞曲》，可以表现出更为富丽华彩的情绪。

    手风琴完全可以奏出比钢琴更形象的号角声效果。关键是怎样将只有四小节的一个同音反复的号声旋律，由强到弱奏得很有音乐表现力。这就要靠手风琴特有的技巧，靠手指有弹性的触键，加上左手风箱由于击发式动作产生的风力冲击簧片，使发出的音色圆润集中，具有穿透力。对于弹钢琴的同志来说，肖邦《华丽圆舞曲》是很熟悉的作品，但是他们不一定就能在同样是键盘乐器的手风琴上弹奏得好听，也很难奏出手风琴的特色，因为他们掌握的手段不适合于手风琴。而某些拉手风琴的同志往往在触键动作上近似于弹钢琴，他们还不十分了解手风琴的特性，手指触键用力过大，盲目地拾得很高，手背、手臂有时不适当地帮着用力，而在发音的动力部分——风箱上却没有控制气息的能力。所以，演奏强音或弱音，往往不是听着发炸，就是虚弱无声。

三、解决好左手触键是拉好手风琴的关键。

    手风琴演奏上一个带有普遍性的问题是：左手触键概念不明确，手法单一，要领不得法，甚至一些拉琴多年的同志左手还处在自然状态的触键阶段，发出的低音效果很单薄，没有好的音色。要知道，手风琴左手部分正象乐队的低音声部；是基础，低音声部效果不好，整个乐队就显得没有威力，缺乏立体感。拉手风琴通常容易把精力集中在右手键盘上，可能因为右手看得见，拉错了容易发现，故而比较重视。而对左手部分缺乏研究，就凭着熟悉键钮排列的位置，需要哪一个按哪一个，有点“对号入座”，音色、时值、力度都顾不上，这当然不会好听。其实，左手触键要领很简单：触键时保持按下去的劲儿，象推的感觉，手指不要离键，靠手指关节有节奏地上下按动。

    最后谈一点：手风琴的音高、音色和音响部位在乐器的产生过程中都已经制定好了，演奏者只是现成的使用。所以有的人虽然未受过什么训练，也可以拉出几支曲子，可见手风琴确有易于普及的一面。但它同时也有着系统的训练方法，如果要求掌握高难度的演奏技巧，就需要经过专门的训练。只有不断加强基本功与技巧训练，提高音乐素养，才能适应已经面临的“旋律低音手风琴”时代（FreeBass Accordion；Convertble system Accordion），才便于去学习与使用更加精美完善的，表现力极为丰富的“旋律低音手风琴”。

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