音乐感觉的培养与训练

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音乐感觉的培养与训练

撰稿人：李　聪

一、手风琴与音乐

　　手风琴是演奏音乐的器具，而音乐是带有情感的。一张乐谱本身并不是音乐，只有当这张乐谱上的符号被演奏出来时才是音乐。同样，手风琴本身并没有音乐，只是当有情感的人去演奏时，它才会充满音乐。因此，只有当热爱音乐的人用手风琴来演奏音乐，用手风琴来抒发他们的情感，手风琴才会发出令人陶醉的声音，手风琴音乐才会那样动人。
　　学习手风琴，并不是为了学习手风琴这件乐器的本身，而是通过学习手风琴来学习音乐，借助于手风琴来表现音乐。这就是手风琴与音乐之间的关系。手风琴是学习音乐的工具，它具有和其他乐器不尽相同的特点。音乐是活的艺术，是流动的艺术，是一种人类情感的宣泄与寄托。因此，只有当演奏者的情感和乐器融合在一起的时候，手风琴才真正能体现出音乐的魅力！
　　虽然，技巧是表现音乐的一个不可或缺的部分，但情感更重要。如果没有思想，没有情感，音乐就是死的。就像一句很美的台词，虽然很多人都能说得十分清楚，但只有赋予这句台词以适当的、恰如其分的情感，才能将其中的美充分表现出来。
　　在各种手风琴比赛中，常有这样的一种情况：同一首乐曲被很多人演奏，大家都能准确无误地完成乐谱的要求，然而，最终的获奖者则一定是在音乐上略胜一筹。也有一些学了多年手风琴的人，技巧上有很深的造诣，无论多难都能迎刃而解。但往往却忽略了一个重要的环节，即音乐感觉的训练和培养。尽管他在演奏时声音有弱有强，有断有连，但总给人空洞、游离于情感之外的感觉。这样的演奏者，只能划入手风琴演奏匠的行列。“匠”和“家”虽然一字之差，但却有着天壤之别。“匠”只是代表一种技术或者说是一种手艺，与情感无缘；而“家”则不同，其中道理可以细细琢磨。
　　因此，当你背起手风琴走进手风琴爱好者行列时，希望你走进的是音乐的殿堂，而不是什么车间、工场或者是什么其他的地方。你应当时时刻刻去学习用你的感情、你的心去演奏。

二、风箱——手风琴的灵魂

　　中国古代有一则寓言，名叫“画龙点睛”。说的是有一个人在墙上画了一条龙，画得非常逼真，但却没有画上眼睛。别人问他为什么不画上眼睛呢? 他说如果画上眼睛，这条龙就要飞走了。后来，他终于给龙画上了眼睛，而这条龙就真活了，从墙上腾起，飞走了。这个美丽的传说，蕴藏着很深的含意，它也揭示了艺术的一种规律，即形与神的关系。当那条龙被画在墙上时，不管它如何逼真，但它仅仅是“形似”，是死的，不动的。但一旦它被点上了关键的几笔后就达到了“神似”的境界，只有在这一时刻，艺术才展示了它的真谛。这关键的几笔不是每个人都能画得出的，它凝聚着一种功力，一种升华的情感。
　　音乐也是一种艺术，它存在着创作与再创作这两个环节。在再创作(即演奏)的过程中，同样有着 “形”与“神”的关系。“形”，可以通过一系列的技巧来获得。也就是说，记录于乐谱上的音乐，可以通过演奏的技巧来反映，这就是音乐的“形”，也是音乐的基础。没有这些技巧，音乐根本无从表达。但这只是表面的东西，是大部分学习音乐的人通过一定的技能训练后都能达到的。而音乐的“神韵”，则是它真正的内涵所在。这种“神韵”也要经过训练才能获得，只不过和技巧的训练不同，这种训练往往是着重于沟通演奏者与被演奏的乐器之间的关连，使演奏者的思想感情能和乐器融为一体，使演奏者在表现音乐“形”的同时，把自己对音乐的理解，把自己的情感表达出来。
　　在不同的乐器上，情感的表达也有各自不同的渠道，有各自不同的方法。管乐器在于气息上，弦乐器在于弓弦上，弹拨乐在手指上，这取决于各种乐器的特性。手风琴演奏情感的表现关键在哪里呢? 在对风箱的控制上。对于手风琴这件乐器来说，风箱是灵魂。

　　手风琴音乐的动力来自于风箱。
　　手风琴是靠音簧发音的乐器，而音簧的发音则要靠气流，由气流推动音簧振动发音，气流大则声音强，气流小则声音弱。因此，控制风箱的强弱即控制了音乐的强弱。风箱动，声音起；风箱停，声音止。所以说，风箱是手风琴音乐的动力之源。

　　手风琴音乐的活力来自于风箱。
　　音乐是流动的，而不是一潭静止不动的水。风箱使手风琴音乐流动，因为手风琴风箱的气息是流动的。风箱力度的变化使气息发生变化，这种气息的变化使得手风琴音乐产生流动，使得手风琴音乐更具活力。

　　风箱传递着演奏者的情感。
　　风箱连接着演奏者的情感，无论他想使这音乐低语缠绵，还是想使这音乐奔腾激昂，都要用风箱来传递信息。音乐的抑扬顿挫、起伏跌宕，无不从对风箱的控制中得以实现。
　　技巧是演奏音乐的基础，但技巧同样也可以用现代的科学技术手段获得。现代科技可以造出具有高超技巧的机器人，但却无法编制感情程序。音乐就是这样，情感永远是第一位的。而从手风琴音乐来说，表达感情最重要的环节是风箱的运用和控制，缺少了这—点，手风琴就仅仅成了一台机器，而不是一件表现人的音乐情感的乐器。
    因此，风箱是手风琴的灵魂！

(三)从小培养良好的音乐感觉

    如果音乐感觉是美丽的的花朵，那就必须从小开始培育，从选种、播种、发芽、生长一直到开花，没有哪一个环节是可以放弃的。虽然我们不能否定这里还有一些先天的因素，但成功永远伴随着刻苦不懈的努力。音乐感觉必须刻意去培养、挖掘、造就，放任自流，即使是天才也会被埋没。

    1．音乐感觉与技巧的同步增长

    学琴初始，就应该逐步形成通过学习手风琴来学习音乐这一观念，在学习各种演奏技巧的同时学习音乐的表现。
    在初学时，就是要把琴拉得好听。要做到这一点，就必须完成很多技术上的要求。比如，准确的触键，音乐的完整，风箱的平稳及变化等等。在一首曲子被练熟后，就应该努力地试图投人情感进行演奏。刚开始，可以把一些很短小、动听的曲子归纳到某种情绪的氛围内演奏。如在演奏《小松树》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《娃哈哈》这一类乐曲时，可以把演奏情绪引导到“欢乐、活泼”的范围内；在演奏《—路平安》等乐曲时，可以要求带有—点忧伤；在演奏《波兰圆舞曲》、《小白船》这类乐曲时，可以要求演奏得优美抒情。总之，可以根据需要，以某种较为明确的感情去演奏一些乐曲。这方面的要求，随着技巧的发展而发展，与技巧同步提高，不能因为这些乐曲比较简单就不屑—顾，而要像模像样、饶有兴味地演奏每一首曲子。

    2．基本乐理与技巧的同步提高

    基本乐理对于—个学习音乐的人来说，决不是可有可无的。音乐基本理论的学习，可以帮助你提高对音乐的理解。音乐基本理论的学习要融和在学习手风琴的各个阶段进行，不一定要专门上课。比如在刚开的几课里，必不可少的要进行识谱训练；在练音阶时，可以学习音阶的结构和特点；在学习双音与和弦时，又可掌握各种音程关系以及和弦的构成及属性等等。
    这些都应该在学习手风琴技巧的同时进行学习，积少成多。具有一定的乐理知识，会帮助你了解你演奏的乐曲的结构，分析它的内容以及旋律特征、和声进行等等。
    随着演奏技巧的进一步提高，越来越要求你了解你所演奏的乐曲。对独奏曲，要了解它们各自的音乐风格；要体会古典作品与浪漫主义作品音乐表现上的差异；研究怎么演奏好某一位著名音乐家的作品；区别名家们各自不同的风格。这些都是很重要的，在一定程度上决定了你的演奏在音乐表现上是否准确、完整。

    3．全面地、完整地学习新曲子

    在练习一首新曲子时，有不少人只偏重于练习音符，忽略了乐谱上其他的要求。他们可以准确地奏出每一个音，但却不知道在音乐上有什么要求，甚至不知道这首曲子的速度。其实，在大部分规范化的乐谱上，除了音符以外，还有很多其他标记。这并不是可有可无的，它是乐谱的很重要的部分。比如速度标记，不同的速度有时可以使同一首乐曲产生极其不同的效果。还有诸如强弱标记和一些表情术语等，也是相当重要的，这些往往是乐曲音乐表现上的提示。如果你根本不去注意乐谱的这一部分，而是只看音的高低长短，那也就失去了正确理解、表达这首乐曲的机会。
　　试想，如果你把一首标有 pesante(沉重有力)的乐曲奏得欢快活泼或把espress(富于表情地)拉得平淡无味，究其原因，并不是你无法表达这种感情，而只不过是没有去注意或者是看不懂乐曲的标记。
　　所以说，要全面地学习一首新曲子，必须重视它的各种标记。知道它的速度、它的表情要求以及各种强弱关系，并且把这些贯穿在你的练习中，而不是只练“音”。这样，会使你养成在练习新曲子时关注它的音乐要求这样一种好的习惯，这也是很重要的一种音乐感觉上的训练。

四、倾听你的琴声

　　音乐是一种听觉艺术，没有听觉，音乐就不存在。音乐的审美价值由创作(作曲)、再创作(演奏)和欣赏三大环节构成，缺一不可。从你学琴的这一天起，你就应该有意识地用你的听觉来检验、欣赏你的演奏，千万不能把听觉游离于自己的演奏之外。

　　1．用听来检验自己练习的准确性

　　检验音的对错，关键在听，你如果去听，那就会随时发现自己拉错的音。有些爱好者在演奏时，左手跳错了一行，结果接下去好多小节、一大串音都错了位．自己还不知道，这就是因为没有去听；有些人右手高音旋律拉得较准，而左手倍司却时对时错，这也是因为没有仔细地听；还有一些人风箱平平淡淡、毫无感觉，这也是因为没有带着要求去听!

　　你是你自己的第一个听众，也是最忠实的听众，如果连你自己都没有去听的话，那还有谁会听，还有谁为你鼓掌呢? 如果你从来不欺骗自己的耳朵，那你的演奏也一定不会欺骗别人；如果你一直都以很高的要求去听的话，那你的演奏水平一定会越来越高。以你的智慧、你的心灵去要求，以你的手、你的身体去演奏并以你的听觉去检验、去欣赏，这就是成为一个好的手风琴演奏家的基本素质。

　　2．倾听你的琴声

　　倾听，不是一般意义的听，而是听的最高境界——聚精会神地听。把自己的内心，把自己的注意力完全贯注在听上。这样，才会达到一种忘我的境界。
　　演奏和练习是两个不同层次的概念。练习是演奏的准备，演奏是练习的最终目的。在练习时，你可以只要求自己去听；而在演奏时，你应当要求自己去倾听。倾听是一种超越的听，是一种全身心投入的听，除了音乐，无我无他。在这种时刻，演奏者不再关注技巧，而在于音乐的发挥。没有良好的技术，你无法去倾听，因为你会不时地为那些技术上有难度的段落提心吊胆，你的精神无法凝结在一个超越技巧的点上；没有充分的练习，同样无法去倾听，因为你的心神常常会被按错的音打扰。只有在完完全全把握住一首乐曲并把它的一切印在你的头脑里，把你的情感与演奏紧紧交融在一起时，你才有可能去倾听，才有可能达到一种忘我的境界。只有处在这样的境界里，你才会真正体会到音乐的美妙，才有可能沟通你与听众之间心灵的桥梁，升华为一个真正的手风琴演奏家。

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