序 言
本提纲是除了教学大纲规定的内容外，仅就演奏技巧教学的具体要求所作的说明，供手风琴专业教师在教学过程中参考。
本提纲的第一章是为教师在教学过程中，培养和训练学生演奏技巧的各项基本功提供的基本原则，第二章是在技巧教学过程中，教师应努力培养和掌握的学生诸方面音乐素养。
为了清晰，明了和便于理解、记忆，“提纲”采用了条文注释方法。应该指出，很多问题都是相互联系和制约的，不可为条文拘泥而分割。请读者灵活掌握。
第一章 基础奏法的训练
一、姿势与手形
1. 姿势
科学的演奏姿势应以松弛、自然、优美为原则。演奏者应创造适合自己演奏的表演形象。
重要的是，首先背琴的琴身要正。坐式演奏键盘不要陷入右腿内侧，以免使琴身歪斜，触键不便。其次背琴的两条背带要尽量向里，不要使肩关节受到束缚。还应昼避免始终如一的低头看键盘的呆板姿势。
2.手型
不论用指尖或指肚触键，掌关节与指关节都应弯曲。左手的姆指虽然没有触键动作，每个关节也应是弯曲的。
二、触键
1.方法
以掌指关节活动为主，触键时力量下到指尖，各指力量相等，触键到底力量立即消失。
2. 力量
力量的大小以将每个音键触到底为原则。为了触键结实有力，五指练习时可力量稍大。流畅，快速
的音乐可适当小一点。
3.速度
触键速度的慢快是由曲调的性质决定的。例如：在演奏歌唱性的旋律时，为了使曲调连贯，触键的速度往往比较缓慢；而轻快的曲调，要求颗粒性强的片断，往往需要加快触键与离键的速度，方能奏效。
4.手指离键高度
手风琴的触键与离键基本都是低指。为了提高掌关节灵活度的五指练习，离键可稍高。快速曲调的片断必须贴键演奏。一般说来，手指断音可比连音离键稍高。
5.手指与手腕
音阶、半音阶、琶音、连音的奏法均以掌指关节运动为主；八度、和弦、同音换指、同度音，手腕断音及分句的动作均以手腕运动为主；三度、四度、五度、六度等双音进行则是用手指与手腕相结合的方法演奏。
6.连音、断音与非连音
连音：是第一音与第二个音连结起来，即第二个音触键的同时，第一个音才离键。
断音分为手指断音和手腕断音。
手指断音：是用与连音相同的触键方法，只是把触键与离键的速度加快，求得断音的效果，即一触即回，这种断音速度较快，可是没有手腕断音那样清楚。
手腕断音：每个音符都用手腕迅速的动作完成触键。这种断音非常清楚效果好，但是速度不能很快。
非连音：是用与连音同样的触键方法，每个音加上手腕的小动作；实现比较清楚的连音效果。
7.低音键钮记号，左手的把位与串指
要巧妙地运用低音键钮记号，在大跳之后依靠记号，准确地找到键钮；手掌部分的移动要有把位概念；要掌握好2指的半音上、下行的串指，练好连音的音阶和半音阶。
三、风箱
1.拉与推
拉时力量集中在手腕，推时力量集中在手掌，而整个手臂必须尽量放松。如果左手的手臂经常在紧张的状态下推拉风箱，容易造成肩关节的职业病。
2.正扇面与倒扇面
为了使风箱的运动迅速省力，一般都是用正扇面进行推拉。如果因音响较强用长风箱演奏时，可用倒扇面推回。升调号多的调性作品，左手演奏靠风箱上端位置的键钮时，必须用倒扇面推回。
3.速度与风压
风箱推、拉速度的快慢，决定风箱压力的大小，从而产生强弱不同的音响。推、拉速度快，压力大，产生强音；反之，压力小，产生弱音。因此，那种力图用触键动作力量的变化，来求得音响效果强弱变化的作法和习惯是错误的，应该即时纠正。
风箱的运用是手风琴演奏的灵魂。乐曲中的渐强、渐弱及各种重音、均音，力度变化都依靠正确运用风箱来完成。初学者必须首先掌握好风箱推拉匀整的基本功，进而逐渐求得完美的音乐形象。
4.重音与非正常重音
各种力度不同的重音经常出现在乐曲当中，演奏时以风箱的抖动来完成。但这种抖动风箱的动作，必须在触键的同时进行。如果在触键之后，再进行风箱的抖动，便是非正常的重音，应绝对避免。
5.长风箱与短风箱
根据音符与乐句的长短来确定使用长风箱或短风箱。较长的音符或乐句可用长风箱演奏。比较轻快的舞曲或较短的音符与乐名可用短风箱演奏。左手低音曲调性强，及跳动比较大的乐曲不适合用较长的风箱。
四、变音器
1.键钮的符号与用途
四排簧手风琴的变音器是以低音簧一排，中音簧两排，高音簧一排的不同结合而构成的。其中有的近似大管，有的近似单簧管，有的近似小提琴，有的近似巴得尼乌，有的是手风琴音色等。
变音器分为颤簧与直簧两大类。颤簧音色适合演奏明朗的轻音乐曲，不适合演奏快速连音，用颤簧音色演奏快速连音没有直簧音色清楚干净。直簧音色适合演奏快速连音和古典及严肃性乐曲。
2.触键技巧
演奏者应熟练掌握变音器各键钮的位置，要掌握用一个不占时值的迅速动作准确地完成触键。严禁触键失误，且应昼减少触动变音器造成的杂音。
五、读谱与背谱
1.五线谱与简谱
五线谱固定唱名法常用于独奏及器乐伴奏；而简谱首调唱名法移调快，则多用于声乐伴奏。
2.背谱的方法
首先应分析乐曲的内容，了解乐曲的乐句乐段、旋律、低音、和声、织体、曲式等乐曲的构成，以加深对乐曲总的理解。其次应看一句，背一句，看一段背一段。一般来说，这种背谱方法是比较快的。相反，边视奏边背谱，以为练熟了也就背下来的方法，不仅背谱慢，而且很不牢固，是不可取的。
第二章 演奏素养的培养
一、学习态度
学习伊始，教师就应培养学生具备端正的学习态度。要学好手风琴，在学习上要有“四心”。
1.热心；热爱手风琴专业，对学习满腔热情。
2.信心；通过对自己取得成绩的充分肯定，相信通过不断努力，一定能掌握手风琴演奏艺术。
3.恒心；学习不能忽冷忽热，更不能见异思迁。要有一股钻劲和拚劲，要始终如一，持之以恒。
4.虚心；不能夜郎自大，固步自封。应该善于听取他人的意见，发现并克服自己的缺点求得不断提高。
二、演奏技巧
为了使学生在学好基本功的同时，不断提高演奏技巧，笔者归纳了“七性”、“八力”作为具体要求，供教师参考。
“七性”
1.准确性：包括两手触键的准确，大跳的准确，使用变音器的准确，风箱运用的准确等。作到上述各项“准确”，才能保证乐曲演奏的完美。
2.松弛性：指精神状态的松驰，触键动作的松弛及风箱运用时手臂的松弛。这样不仅能使演奏显得轻松自如，而且有益于预防职业病。
3.迅速性：指快速的音阶、乐句、颤音、装饰音、华彩乐段，能够快而不乱。快速断音变音器的变换，两手触键的远距离大跳等，都能达到要求的速度。
培养“迅速性”的途径是加强基本功（如触键方法，触键速度及力量、离键高度的正确）及迅速反应的训练。
4.稳定性：指慢速的乐曲、乐句及休止符能够稳定住。表达沉思地，安静地乐曲要作到感情“入境”，心情稳定。通过慢速乐曲和乐曲的慢速练习能够培养演奏的稳定性。
5.颗粒性：演奏的音与音之间，应该象一颗一粒那样清楚、透明。与钢琴比较，手风琴演奏的颗粒性差些。掌握好适当的指力，提高触键与离键的速度是加强颗粒性的关键。
6.完美性：要提高演奏的完美程度，必须努力克服由于思想不集中而产生的错音、错段、漏音，忘曲等演奏上的失误。任何细小的失误都会影响演奏的完美。
7.创造性：通过演奏，表达出对于作品内容的正确理解和揭示，对于乐曲、乐段及乐句成功的艺术处理，以及即兴演奏与即兴伴奏的能力，均属创造性。创造性要以扎实的基本功，娴熟的演奏技巧和较高的音乐素养为基础。演奏不可因追求“创造性”而随心所欲，任意发挥。
“八力”：
1.记忆力：手风琴乐谱比较复杂，包括旋律、和声、复调、和弦、低音等多声部乐谱都要记得清楚准确，经久不忘。为此，要掌握正确的背谱方法，提高背谱的记忆力。
2.集中力：包括精神集中和感情集中，演奏过程不溜号、不走神，如果集中能力较差，可用默唱曲调的办法，培养演奏过程中的精神和感情的集中。
3.理解力：通过演奏，揭示乐曲的具体内容，和乐曲、乐句、乐段的思想感情，变化和高潮，对作品中的旋律、和声、复调、节奏和力度变化在情感上的理解，并用演奏表达出来。教师应该经常指导学生欣赏音乐作品，并给学生作讲评，以培养学生的理解力。
4.激动力：在演奏的过程中，对作品产生情感上的激动。这不仅能给演奏带来适当的表情、节奏、力度的变化，能使演奏生动、感人，富于创造性，同时情感激动的过程中，思想自然容易集中，从而达到完美的演奏效果。
5.想象力：通过对作品内容的理解，达到创造出新音乐形象的能力，如对一首无标题的乐曲，通过分析、理解，能够想象出有标题音乐的思想感情来。
6.模仿力：音乐演奏艺术的模仿力与创造力一样重要。演奏乐曲首先要求是风格对路。即俗话说的“对味”。演奏乐曲应该是古典象古典，浪漫象沪漫，近代象近代，巴赫象巴赫，贝多象贝多芬。把作品中用语言概括不了的特殊因素表现出来。解决的办法是多听听同一作家，同一类型的作品，在模仿的基础上，发挥自己的艺术创造性。模仿内容包括技巧的模仿（如轻快的断音、颤音、装饰音的处理和力度上细致的变化等），表情方面的模仿（如心理上的描绘，激动程度上的处理等），以及节奏变化的模仿（如处理维也纳风格的园舞曲等）。
7.读谱力：为了提高视奏能力，必须从初学琴时起，就抓紧读谱能力的训练。力求读谱和视奏的准确而迅速。只有这样，才能避免视奏水平与演奏程度相差悬殊。
8.体力与耐力：手风琴的风箱比较重，特别是演奏大型乐曲时，精力与体力消耗比较大。因此，平时除了要练习大型乐曲的演奏外，还应加强体育锻炼，提高身体素质，增强体力与耐力。
三、音乐感
教师不仅要教会学生演奏的方法和各种演奏技巧，而且要特别注意提高学生的音乐感。使他们善于审美，有较高的欣赏水平。这样他们才能在演奏时，自觉地把乐曲臻于完善。具体地说，应培养学生以下“六感”：
1.节奏感：对规律性的节奏与散板自由的节奏、各种乐曲风格变化的节奏，渐快及渐慢都有正确的感觉和演奏的能力。
2.匀整感：有较高的区别演奏是否节奏，节拍匀整的能力，把要求均匀的乐曲，练习曲，音阶，和琶音演奏的匀整、清晰。
3.色彩感：通过演奏，表达出辉煌地、明亮地、华丽地和暗淡地等各种不同色彩上的变化。
4.层次感：通过演奏表达乐曲总体旋律、声部、织体、力度等层次，给人以清晰明确之感。
5.力度感：用适当程度的强弱表现一首音乐作品。对每一个音符、重音、乐句和乐段，都能用恰当的力度表现出来。
6.美感：美感及审美能力的提高，是演奏水平提高的关键。应经常通过各种艺术形式欣赏、培养，提高学生的审美感觉，从而提高演奏的艺术水平。
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