中国手风琴艺术发展概述

一. 乐器产生与演进

    据史料记载，手风琴乐器于1926年传入我国。尽管这属于外来文化输入的例证，但追根朔源，这件乐器的祖先却在中国——1777年，阿莫依特神父将中国民族乐器“笙”的活簧原理传入欧洲，从此，世界上开始生产类似早期的管风琴、与部分吹奏乐器发音原理相同、外形各异的较古老的简易乐器。经过不断改进、1829年，奥地利人西·德米安生产出最早的手风琴。以后，触类旁通互相启发、影响，阿根廷的手风琴、英国的六角手风琴、德国的手摇式键盘手风琴相继出现。这些不同外形的乐器，虽然同属手风琴家庭，可是，因受音域、演奏技巧的限制，都没有避免名器结构上的弱点，始终属于该国少数人掌握的民族乐器，很难在其他国家推广。而另一类为世人瞩目、喜爱的键盘式手风琴和键钮式手风琴，经过反复改进，已具有相当程度的科学性，在演奏家、教育家、乐器制作厂家的共同探讨、研制下，手风琴开始向着两个不同方向发展，这就是加宽了音域、左手具有自由低音和传统结构双系统功能的手风琴，和另一类传统结构的手风琴。前者音乐表现力强，具有演奏技巧的明显优势，但由于在训练上有一定的难度，加之价格昂贵，大多数人无法接受，仅只适宜专业工作者使用，后者易学易掌握，虽属传统结构，但也仍在音色优美，发音灵敏度高，触摸手感好、外形美观大方，工艺水平不断提高等方面朝着人们满意的方向发展，在价格适中的优势下，较能为大多数学习者接受。

    今天，手风琴在世界各国的普及、推广，已经吸引了越来越多的人对她进行研究、学习。现在，很多国家都能生产高质量的手风琴，并经常举行各种演出、比赛活动。有的国家还设置了教学科研机构，不断培养专门人才，驾驶科学研究，这是世界手风琴艺术得到空前发展的主要原因。

二. 传入与授业

    1926年，手风琴传入我国时，通常仅只用于观赏、娱乐，或被有的收藏家视为外国物品予以收藏，有的甚至作为礼品赠送给孩子，也有的被当作商业宣传的工具，用她奏出美妙的音乐，引人注意，以招揽顾客。那时，几乎找不到为教学提供的文献资料，也没有专职教师，更没有为此设立的教学科研机构。

    第二次世界大战爆发后，为躲避战争带来的灾祸，不少人被迫弃家出走，离乡背井，到处寻找安身之处，作为俄罗斯民族乐器之一的手风琴，及常用她进行表演的部分演奏家、教师，也随之涌入我国（特别是与之邻近的东北地区，更是随处可见）。他们大都是为了求生存，而在异地传授技艺，也有的是职业习惯，为艺术作贡献、为提倡高雅文化而四处播种、进行职业性表演或教学。这种客观形势的变化，为造就我国第一代手风琴专业工作者，产生了极为有利的局面，他们抓住时机，虚心向俄罗斯专家拜师学艺。这种既有良师指导，又有专门教学资料的情势，大大激发了他们的求学热情，很快便掌握了正确的学习方法、演奏技能，因此，个人技艺的迅速增长，自然是顺理成章之事。

    还处于襁褓时期的中国手风琴艺术，不可避免地受到历史的局限，这使第一代手风琴专业工作者遭遇了不少困难，但他们是中国手风琴事业的开拓者，他们这代人有较高的思想文化修养，不但乐意把自己掌握的专业化知识，毫无保留的传授给学生，同时，十分注意充分发挥学生的创造性、想象力，指引学习者树立正确的人生观、世界观，逐步培养自己的事业心和社会责任感，他们和追求艺术真谛，为事业艰苦奋斗，为国家造就人才而严于律己、勤奋努力的艺术家风范，影响着新一代人的成长。

三. 四个序列与优势

    伴随着中国革命历史的发展，当时的红色革命根据地延安城内外，到处都能听到鼓舞斗志、增强士气的革命歌曲，和为其伴奏的手风琴声。虽然当时受条件所限，没有高级、名牌的大手风琴，只有破旧的小琴，但在各种形式的演出、联欢会上，手风琴的表演仍起到喧染气氛、增光添彩的作用。

    解放后，社会制度的变革，给中国带来了经济的繁荣，作为上层建筑的音乐艺术，迫切要求在新的社会体制下得到新生和发展。国家为建立从中央到地方、从高层到基层的机构设置和管理体系进行了总体设计、投资，同时，也制订了一系列教育、文艺方针，为尊重知识和人才颁布了多项条例、规章，这为发挥知识份子和艺术家的主观能动性、积极性，创造了优越条件。人们感到，这是一个施展自己才能的黄金时代。手风琴专业虽只是音乐艺术整体的一个项目，但在全国范围内，多数音乐艺术院校开设了手风琴专业课，师范院校和综合大学的音乐系或艺术系开设了主修课、必修课、选修课，在文艺演出单位已有专职的手风琴演奏员，文化馆、站，青少年宫，普遍开办了手风琴培训班。这些培训班，都有专职或兼职的手风琴教师授课，除此以外，全国各大、中、小城市，还开办了无数难以统计的各种形式的培训班、培训学校。这些专业和业余的教师、学生、演奏员，现已构成一个庞大的阵容，其人数和规模已相当可观。

音乐艺术院校

    根据不完全统计，全国共有音乐学院九所、艺术学院六所、艺术专科学校和艺术学校四所开设手风琴专业。

    我国的音乐艺术教育体制明确规定，音乐艺术院校的培养目标是：为社会主义音乐文化建设的需要，培养全面发展的高、中级音乐人才。

    音乐是艺术类别包含的一个系列，这个系列为中心开办的院校，音乐专门化程度往往高于一般院校。她开设的各专业课，比普通院校更集中、更专业化，加之这种学校为了培养出高水平的演奏者、教师，大都配备有附中编制，以便加长专门化的培养期，有利于学习者达到更高的水准。

    院校的教师，好比花园的园丁——她们的一生，都在选种、育苗、培土、浇水、剪枝、整形，直到一批又一批花木开花结果中渡过。她们的耕耘，不光只是让园中所有的花木都正常、健康成长，还须研究新问题，精心培育新品种。在她们终身的辛劳中，常以战胜各种困难和自然灾害而欣喜，栽培出具有竞争优势的新产品而自慰。

师范院校、综合大学

    根据不完全统计，全国共有十四所师范大学、师范学院，六所综合大学设有手风琴专业，另因缺乏全国师范专科学校、师范学校统计资料，故无法列出（估计应在一千所以上）。

    师范院校和综合大学开设的手风琴课，按国家教育体制规定，主要是培养师资。这类院校培养的人才，遍布祖国神州大地，在音乐普及教育工作中，有突出的贡献。同时，也为高等师范院校，培养了不少优秀教师他们毕业担负教育工作后，又为培养新人，创造了更大的业绩。 师范院校和综合大学培养的音乐专业学生，毕业后将担任教师，因此，学校设置的文化课、专业课、基础共同课，与其它任何院校相比，课程设置多、要求高，因为要担负繁重而光荣的教学工作，理应具备全面、深入的文化知识修养。

文艺演出单位

    此类单位涉及面广、散布各地，多数人较少参加全国性活动。

    文艺演出单位的手风琴专业工作者，是手风琴庞大队伍中，能征善战的轻骑兵、突击队：他们随时作好战斗准备，一声令下，就能投入战斗，并出色完成任务。由于演出工作负担繁重，突出性任务常无定准，日程安排有变，故生活作息不很规则。尽管如此，便他们大都能以“个人学习服从组织工作需要”予以正确处理。并且，由于演出多，外出任务多，与同行交流的机会也相对增多，所以他们眼光敏锐，思维活跃，彼此信息传递快，容易对比新旧、优劣，容易发现新生事物，接受先进的知识、方法，加之他们大都具有丰富的舞台演出经验，较熟悉不同层次观众的心态，能把握信艺术实践的规律，往往容易获得演出成功。

青少年宫、文化馆（站）、业余办学机构

    青少年宫、文化馆（站）、业余办学单位，是群众业余文化生活、少儿课余活动中，人数集中的理想场所。这种基层社会文化单位，一般都选派了既有组织工作经验，又具有教学能力的教师，担负手风琴教学和演出工作。她们在音乐启蒙教学中，不光掌握了一套完整的教学法，同时，面对人娄众多且有一定智力差异的学习者，还必须很有耐心和精力充沛，才能出色完成工作。这种机构，是培养音乐艺术人才初期选种、育苗最理想的基地。参加学习者，是我国手风琴业余队伍的主要力量，也是提高我国国民音乐文化素质，作好音乐普及教育工作的最可靠的群体。

四. 兴盛期

    解放后，社会的大变革，为中国带来了经济文化的繁荣。音乐艺术以前所未有的速度向前发展，并以五彩缤纷的绚丽风姿荡涤着落后的旧世界。

    获得了新生的老百姓，以感激、欣赏的目标注视着自己的亲人——中国人民解放军：他们的军风军纪，为社会文明树立了典范。在中国手风琴艺术发展的道路上，解放军也是一支功勋卓著的先锋队。
五、六十年代，解放军部队十分强调加强连队的政治思想工作，丰富连队的业余文化生活。部队的文艺工作者，经常到基层为广大指战员进行演出，为了密切军民关系，也经常为地方演出。这种各地巡回、四处奔走的表演，为了轻装和小型化，无法采用乐队或钢琴伴奏，几乎所有的伴奏任务都由手风琴担任；同时，部队的手风琴专业工作者，为了帮助基层开展文娱演出活动，培养有伴奏能力的手风琴业余爱好者，举办的无数期培训班，为手风琴事业开拓了一个新天地。这一批又一批能担负演出伴奏工作的地方或部队的爱好者，星罗棋布、散处各地……与此同时，地方演出单位和手风琴专业工作者，也为文艺宣传和介绍手风琴作了大量工作。

    这些专业和业余的、部队和地方的手风琴演奏者，为繁荣我国的音乐文化，也为发展我国的手风琴事业，普及手风琴艺术教育，作出了很大贡献。这里，特别值得一担的是当时在总政歌舞团的张自强、海政歌舞团的杨文涛、空政文工团的任士荣、广州战士歌舞团的曾键等一大批业务水平、思想水平都很高的同志：他们不但亲自参加演出，同时也是培养培训班教师的指导者。1962年，在他们的倡议和带动下，北京成立了中国第一个手风琴乐团，举行了国内第一次手风琴专场音乐会，并且，最早筹备成立手风琴学会，以后，在广播、电视中举办手风琴讲座也是他们带头。

    文化大革命的宣传演出，各地都采用手风琴担任伴奏，这紧贴着旋律的琴声，群众容易理解、接受，也很快得到了人们的喜爱，这为手风琴艺术的普及，打下了良好的社会基础。当时十分流行、广大听众极为欣赏的中国手风琴独奏曲是王域平先生演奏并参加创作的“牧民歌唱毛主席”和曾键先生演奏并改编的“我为祖国守大桥”。

    很多人想听想学手风琴演奏，很多人学会了初步的演奏，不少人提高了演奏水平，手风琴演奏引起了全社会的关注，这就把手风琴艺术推入了中国的兴盛期。

五. 繁荣期

    文化大革命运动结束，中国社会开始的“改革开放”引起了全世界的瞩目。

    在百废待举、万事待兴的废墟中，国家社会急需治理，文化教育刻不容缓地需要恢复正常秩序。人民迫切要求加强物质、精神文明建设，大家热情地参予了这种建设。

    院校教学秩序正常后，报考的人数超过了一般人的预料：培养手风琴专门人才的音乐院校报名空前踊跃，文艺演出单位在职的专业工作者也纷纷要求去学校进修、提高；师范院校报名主修、选修手风琴的人数暴涨教师声明，难以胜任超负荷工作；业余手风琴培训班，是学生家长给孩子报名的热门专业之一，报名处排着长长的队；文艺演出单位的手风琴专业演奏员，被聘任担任业余教学的任务，越来越重，确实不堪重负……

    1982年，音乐院校在四川音乐学院举行了首次全国手风琴教学经验交流会；1984年，师范校在哈尔滨师范大学也举行手风琴学术交流，并于当年成立了高师手风琴学会；1985年，北京邀请了美国的手风琴专家达文教授来中国讲学；1988年，高师手风琴学会邀请美国教师手风琴协会索玛斯教授到上海师范大学讲学，并指导手风琴乐队排练；1987年，在四川音乐学院举行了全国首次手风琴专业比赛；同年，在北京也举行了首次业余手风琴比赛（以后，这种业余比赛，一、两年举行一次，从未间断）；1988年，天津音乐学院邀请日本手风琴艺术家御喜美江来讲学、开音乐会；1989年，手风琴率先在全国举行了定级考试；1990年，我国参加了国际手风琴联盟；1993年，在乌鲁木齐和北京分别举行了国际手风琴艺术节，邀请了多名国际手风琴大师来华讲学和进行示范演奏，这是一次规格很高的活动；1994年和1995年，分别在北京和广州举行了内容丰富的手风琴艺术节，除举行了全国手风琴独奏、合奏比赛以外，还增设了“交流性的专题讲座”、“专家授课”等项目；

    此间，各省市纷纷举行手风琴业余比赛。不少专业工作者带领学生走出国门，参加国际手风琴比赛、交流活动，很多人出版了专文、专著，举行了手风琴专场音乐会、作品音乐会，有的还录制了唱片、录音带、CD片……真是喜事不断、捷报频传。在我国音乐艺术领域中，手风琴确实放了奇光异彩，她受到人们的称赞，也得到了社会的承认。

六. 全国首次音乐艺术院手风琴教学经验交流会

    1982年4月14日至21日在四川音乐学院举行了全国音乐艺术院校手风琴教学经验交流会。这次由四川音乐学院倡仪、组织的学术会议，是手风琴专业教师的首次盛会：来自国内二十一个省、市、自治区的五所音乐学院、七所艺术学院、部分师范院校、综合大学、省艺校的教师和学生共五十余人出席。人民音乐出版社的代表和川、陕两省的部分专业手风琴演奏者，也参加了会议。

本次交流会的主要收获：

    1.在“百花齐放”、“百家争鸣”方针指引下，各抒已见，畅所欲言，求同存异，广泛交流，不因学术见解的差异而影响团结，影响彼此的密切合作关系；

    2.在互相协商、彼此尊重的前提下，轮流主持会议，更增加了民主、轻松的气氛，这是被与会者认可的原则和做法；

    3.互相交换、复制音响、曲谱资料、共同观摩与会师生的演奏，这是丰富教学资料、互相取长补短、共同提高教学、演奏水平的良好途径之一；

    4.在一定程度上，检阅了我国教学、演奏专业队伍，反映了我国手风琴事业发展的现状；

七.首次专业性全国比赛

    为促进我国音乐事业的发展，提高我国手风琴演奏水平和乐器制作水平，广泛开展交流活动，增进彼此的联系、合作，促进团结、友谊，经文化部同意，由四川音乐学院、成都市音协、天津乐器厂、上海手风琴厂联合主办了1987年11月3日至8日在成都举行“全国青年手风琴邀请赛”。

本次比赛，是全国首次专业手风琴比赛。
比赛结果：陈军、杨屹、刘艺波、曹晓青荣获一等奖。

    这次比赛，开创了一个前所未有的大联合国局面——这就是各院校、演出单位和两个主要手风琴厂家的联合与协作；检阅了国内颇具实力的手风琴专业队伍；比赛本身也是一种交流，参赛者通过这种交流，明白了自己的不足，清楚了自己提高演奏水平的方向。

八.定级考试

    手风琴这件乐器，由于声音宏大，音色变化丰富，既能奏出优美、动听的旋律，既可担任独奏，也可参加伴奏、重奏、合奏、加之易学易懂，携带方便，因此，手风琴演奏深受群众喜爱。这件乐器已成为群众性文娱活动的常用工具，她对开发智力、陶冶情操，对发展我国音乐教育事业，提高民族文化素质，加强社会主义精神文明建设，都具有积极作用。

    随着我国改革、开放形势的发展，人们对物质、精神需求不断增长，这使业余音乐教育事业呈现出一个令人欣喜的客观环境。业余学习手风琴演奏的人越来越多，指导学生学习的教师，从原来的只教授个别课发展到兼教大班课，教学人员几倍，几十倍的增长，也不能使想学的人都能找到指导老师……这是让人亦喜亦忧的局面；我国手风琴演奏水平的提高有望，后继有人，形势可喜；但是，学生的学习是否正常，教师的教学是否规范，就我们所知，不容乐观。我们迫切期望找到一个检验教师教学、学生学习的途径——这就是我们率先于1989年元月在全国音乐界表演专业并实施定级考试的思想基础。
经与同行商讨，共同认为，定级考试不但应起到检验教师教学、学生演奏水平的基本作用，并且，还应督促教师制订合乎标准的教学计划，逐步规范教学内容、程度，使学生既明白自己长远的努力方向，也清楚自己短期的奋斗目标，使学生在各阶段的训练，与考级的要求一致。

    中国音乐家协会、中央音乐学院都主持过地方的定级考试，今后也继续主持这种考试，国内各省市地教委、音协、手风琴学会也先后组织过或正在组织定级考试。
   
    1．部分考委放宽标准，合格比例过大；
    2．的学生家长四处托人求情，让不合标准的孩子顺利“过关”；
    3．教师不根据学生的实际水平为其择级考试，而是采取“拔苗助长”的办法，择选过高级别应试；
    但是，这种不良倾向，已经或正在得到纠正。笔者相信，定级考试必将沿着正常之路前进。

九. “中华手风琴之最”

    “中华手风琴之最”是“中国手风琴大观”重要内容之一。以下列举的条目虽只是我国手风琴事业发展史的局部、个别事件，但却是同类事件的“先驱”、“顶端”，她具有极重要的历史价值和现实意义。（因此，必须力求真实、准确。请根据你了解的确切事实、验证、纠正以下内容所含时间、地点、人名、事件、提法、并补充新的条目，以便完善内容，今后重要载印入书。）

乐器、信息、科研、创作：

    1．根据有关资料记载，我国是手风琴乐器生产的祖先——1777年，阿莫依特祖父将中国乐器“笙”的活簧原理介绍到欧洲，从此，才开始生产古老的手风琴；

    2．根据历史资料介绍，1926年手风琴乐器传入我国，当时的手风琴还不是正式表演的乐器，仅只是结构简单、用作观赏、玩耍的精巧玩具；

    3．为了丰富手风琴艺术表演，学习国外的先进经验，天津乐器厂最先生产和销售具备不同音域范围的“合奏琴”，这为我国手风琴乐队的排练，演出提供了前所未有的有利条件；

    4．为我国手风琴界创作手风琴音乐作品最多，且有较高质量、流传较广的是北京战友文工团的一级作曲家李遇秋先生；

    5．1992年夏季，在天津举行的“鹦鹉杯”全国少年儿童手风琴比赛期间，中国手风琴学会组织了一次学术活动。其中，由吉林艺术学院的尹志超先生向大家介绍了意大利研制的全音阶手风琴，并亲自作了示范性演奏。这使与会者首次耳闻目睹了这种新型手风琴；

    6．吉林艺术学院的尹志超先生提出了“手风琴简谱记谱法”、“六线谱记谱法”，对手风琴科研作了十分有益的探索；

    7．北京宣武区科技馆教师孙心若先生研制的电声手风琴，使手风琴演演奏美化了音色，扩大了音量。这是我国手风琴乐器科技革新的一朵新花；

    8．为了加强联系，沟通信息，在国内第一个提出并施用计算机输入和储存手风琴界个人通讯联系地址的是北京的姜杰先生；

教学：

    1．教师所教学生在各音乐院任教人数最多，在首都北京任手风琴专职工作人数最多的是沈阳音乐学院的张子敏先生；

    2．教师所教学生在国内的复盖面最宽的是天津音乐学院的王域平先生——除台湾、香港、澳门以外，全国各省、自治区都有他的学生；1985年，天津音乐学院最先开展自由低音手风琴专业教学活动；

    3．最早在我国开设手风琴专业课、招收专业学生的是沈阳音乐学院。教师由张子敏先生担任；

    4．最早开展集体教学的地区是北京，最先出现手风琴业余办学机构是姜杰先生1985年创办的“北京手风琴学校”；

    5．业余教学成绩卓著，个人所教学生在僵比赛中获奖人数最多的是上海江贵和先生、北京的李锐女士；

    6．最早在国内提出并实施业余手风琴定级考试的是1989年元月在四川音乐学院举行由成都手风琴培训学校和四川手风琴培训学校主办的四川手风琴定级考试；

    7．我国手风琴业余办学活动开展最好、业余学生人数最多（曾达到十万人以上），业余教学整体实力最强的城市是北京、上海；

学业优秀：

    1．年龄最小的大学生——1978年夏季，四川音乐学院首次破格录取了音乐素质特好、天资聪慧、反应敏捷的张晓波进入本科学习手风琴专业（当时他她才15岁，初中毕业，指导教师是余烈先生）；

    2．1992年夏季，因专业课、文化课全优，思想品德、个人表现极为良好的四川音乐学院附高中手风琴专业毕业生李亚梅经学校批准，不参加升学考试而直接升入大学本科学习。这是我国第一位从高中直升本科免试的手风琴专业学生；

    3．我国第一位招收手风琴研究生的教师是天津音乐学院的王域平先生；我国第一位考上手风琴研究生的是四川音乐学院的青年教师张晓波，她师从王域平先生；

    4．1992年6月，我国文化部公派天津音乐学院青年教师曹晓青先生赴德国汉诺威音乐戏剧学院地留学，向该院莫泽尔教授学习键钮式手风琴演奏艺术，这是我国公派的第一位手风琴出国留学生；

演奏：

    1．五十年代，手风琴用于轻音乐演出的机会很多，北京饭店的王典先生较早地以独特的演奏风格、技巧，向观众介绍过不少手风琴轻音乐作品，至今回忆起来，使人难以忘怀；

    2．我国第一位以管弦乐队协奏、手风琴独奏形式公演的是天津音乐学院的青年教师曹晓清先生——他成功地演奏了“柴金”创作的第一协奏曲；

    3．由二百多名专业人员组成的庞大管弦乐团协奏、手风琴齐奏形式进行演出的是1992年4月四川音乐学院附中九位手风琴专业学生在成都锦城艺术宫的公演；

    4．张自强先生一家（张自强、王碧云、张丽萍、张国平、张中平）都演奏脾风琴，而且具有较高水平，确实很难得，至今还没有任何家庭能达到这个水准；

    5．1985年在北京成立的“手风琴乐团”是我国最早建立的手风琴乐团。团长由空政文工团的任士荣先生担任；

    6．五十年代，上海的宋兴元先生用手风琴演奏并录制了“兰天”、“化装舞”、“花好月圆”等唱片。这是由中国人录制的第一张手风琴唱片；第一张自己创作并演奏的手风琴独奏唱片是王域平先生录制的“牧民歌唱毛主席”；

    7．1996年，郑静雅女士录制的手风琴“CD”光盘，是我国最先发行的第一张激光唱片；

    8．在我国习惯一边跳踢踏舞，一边演奏手风琴，并获得成功的第一位表演者是天津歌舞团的宫晨女士；

比赛：

    1．全国首次专业手风琴比赛是1987年在成都举行的“全国青年手风琴邀请赛”。比赛结果，陈军、杨屹、刘艺波、曹晓清四人荣获一等奖；

    2．全国首次业余少儿手风琴比赛是1987年7月在北京举行的“鹦鹉杯”手风琴比赛；

    3．在长春举行的1990年“全国中华杯手风琴大赛”有七百多人报名参加，这是我国手风琴比赛史上参赛人数最多的一次比赛活动，近50人组队包机参加全国手风琴比赛的记录是由本次比赛四川选手创造的；

    4．1990年在长春举行的“全国中华杯手风琴大赛”中，新疆和辽宁两地各有一名持键钮式手风琴乐器的选手参赛。用键钮式手风琴参赛在国外早已司空见，但在我国尚属首次；

    5．1994年，在北京举行的手风琴艺术节演奏比赛中，第一次增设了“合奏”比赛内容，由宁夏、湖北、辽宁等省区组队参加；

    6．移居香港的周培贤先生，参加了澳洲第十五届国际手风琴比赛并荣获青年组冠军、特别音乐演奏冠军。他是获得此项比赛成绩最好而且最早的中国人；

    7．我国第一次派遣选手参加规格较高的国际手风琴比赛是1986年北京中央广播文工团的张国平先生受中国音协派遣赴德国克林根塔尔参赛；

交流：

    1．全国首次音乐艺术院校手风琴教学经验交流会于1982年4月在成都四川音乐学院召开。师范院校和文艺演出单位亦有很多人与会；

    2．最早来中国进行学术交流、举行手风琴讲座，听众人数多且反应强烈的是1984年10月美国堪萨什州的罗伯特·达文先生到北京讲学；1984年，第一个把自由低音手风琴介绍到我国的是德籍日本人御喜美江女士；

    3．原苏联“苏军红旗舞团”于1953年在东北地区巡回演出，一位手风琴演奏家从最大规格的乐器开始演奏，每出台一次替换一次较小规格的琴进行表演。由于他身手不凡，技艺出众，极受欢迎，最后一次使用了一个相当于肥皂盒大小的琴进行表演，他的演奏竟然模仿了洗衣搓衣服的动作……顿时引起轰动，台下观众无不为之叹服；

    4．到中国讲学并为中国手风琴合奏进行排练、指挥演出的第一位外国人是美国的琼·索玛斯女士；

资深、业绩突出者：

    1．我国手风琴专业第一位大专毕业生是现在西安铁一局文工团的常治国先生（1954年毕业于西北人民艺术学院）；

    2．我国从事手风琴专职演奏工作年限最长（46年）、年龄最大（60岁）、演出场次最多（估计不抵于4600场）的在职一级演奏员是曾键先生，在职演奏员级别最高（军队文艺四级、正军、少将待遇）的是任士荣先生；

    3．在延安革命时期，我国最早演奏手风琴的是现任中国音乐家协会主席的李焕之先生；

    4．现在广州战士歌舞团的曾键先生最早（1952年2月）从事键钮式手风琴训练，而从事键钮式手风琴训练和演奏延续时间最长的，则是总政军乐团王小平先生；

    5．目前，我国最先获得副高职称的年轻手风琴专业教师是重庆艺术学校的岳伟先生（1994年，29岁）；最年轻的教授是福建师范大学的李未明先生（1994年，47岁）；最年轻的一级演奏员是河北省歌舞剧院的关乃成先生（1994年，48岁）；

    6．全国最早获得手风琴专业副教授职称的是沈阳音乐学院的张子敏先生；

    7．在国内最先获得文艺演出单位一级手风琴演奏员的是任士荣、杨文涛、曾键三位先生；

理论研究：

    1．北京中央电视台第一次手风琴讲座是由杨文涛先生讲的（1978年）；在中央电视台播出手风琴讲座时间最长的是任士荣先生的讲座（1989—1991年）；

    2．我国第一份手风琴报纸是原中国音协表委会手风琴学会编辑、发行的“中国手风琴报”。此报由李遇秋先生、闪源昌先生负责编辑、发行；

    3．“手风琴园地”是我国第一本手风琴学术性刊物，此刊物由福建师范大学李未明先生任主编；

    4．山东师范大学陈一鸣先生1991年11月汇编、出版的“全国手风琴教学论文集”，是我国第一本手风琴论文专集；

音乐会（专场、作品、独奏）：

    1．最先在国内举行手风琴专场音乐会， 是1963年7月10日在北京开始的。演出的组织者和参加者有任士荣、张自强、白崇先等先生；最先在国内举行个人手风琴作品音乐会，是1995年8月在广州羊城手风琴艺术节曾键先生的作品音乐会；

    2．张国平先生在1984年在北京中央音乐学院礼堂举行的“中央广播文工团张国平手风琴独奏音乐会”，在手风琴艺术舞台上，当属首开先例；

    3．最早在北京我国最高级别的音乐艺术殿堂举行手风琴独奏音乐会的，是四川音乐学院的陈军先生，他于1986年6月在北京音乐厅举行手风琴个人独奏会；

成立学会：

    1．“重庆手风琴学会”于1984年成立，由黄大刚先生担任会长，这是我国最先成立的地区性学会；

    2．我国手风琴界第一个具有学会性质的机构成立于1963年，名称为“中国音协北京手风琴专业组”，组长由任士荣先生担任；1983年成立的“中国音协手风琴专业组”，已开始具有全国学会性质，会长由解放军艺术学院张自强先生担任。

    3．“全国性手风琴爱好者学会”是姜杰先生任会长、所含人数最多的学会（现已按规定进行合并调整。）；

    4．全国性手风琴学会成立最早、所含教师人数最多的是1984年成立的全国高等师范院校手风琴学会 。第一任会长由哈尔滨大学的孙德伦先生担任（现已按规定进行合并调整）。

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