|
田园曲是源于意大利16-17世纪的一种乡村戏剧表演中的音乐,后发展成生活性风俗性较浓厚、对大自然充满无限情感的抒情器乐曲。在它的产生与流变中,几代大师曾为这一极富特色的音乐体裁倾其心血,使器乐曲领域增加了色彩斑烂的一笔。 我国还没有一位作曲家为手风琴这件年轻的乐器写一首田园曲,迄今为止,仅有一首改编曲,即著名手风琴教育家王域平先生根据意大利作曲家D.斯卡拉蒂的《d小调奏鸣曲(田园)》改编的手风琴曲。这首改编曲,使田园曲这一体裁在手风琴领域有了突破,突出了手风琴轻松,明快的特点,成为手风琴音乐会中不可缺少的曲目之一,被收入全国手风琴考级的复调必拉曲目中,在手风琴爱好者中广泛流传。但是,要把握好这首改编曲的音乐风格与演奏要点是很不容易的。 原曲作者D.斯卡拉蒂(D.Scarlatti 1685-1757)早期生涯深受亚平宁半岛山光水色的感染,中年及晚年两次来到伊比利亚半岛,第一次在葡萄牙宫廷,第二次在西班牙宫廷,他的这首d小调田园奏鸣曲就是在西班牙生活时所创作的。他深受意大利音乐和西班牙音乐的影响,对冗长扩展的巴洛克惯用的巨型旋律感到厌倦,试图创造一种新型的音乐语言。他把这种抒情风格写成一种舞曲体裁并着意挥洒了这一体裁的世俗性,使该曲成为生动活泼、绚丽多彩的民间画卷,反映了巴洛克晚期出现的罗克克风格的美学观,再现了当时社会生活中风土人情的生动画面,体现了那一时代田园曲的特征。 田园曲在巴罗克时期其他作曲家的作品中,都是以宗教体裁为表现内容的,是圣诞时的器乐曲或声乐曲,如亨得尔的清唱剧《弥塞亚》第一部分的《田园交响曲》和J.S巴赫的《圣诞清唱剧》第四部分的《田园交响曲》等,表现出抒缓,忧郁的气质,许多的作曲家大都以此例为范本。斯卡拉蒂却另起炉灶,在作品中竭力使这一体裁世俗化,适应了文艺复兴时期以来人文主义的思想,因此这首作品看起来没有丝毫田园曲的特点,仅以结束部中连续的三度音进行,体现了田园曲的古老特征。以往的田园曲都是木管或弦乐演奏的特定作品,常用3拍子或6拍子,有模仿风笛的持续低音,近似意大利的西西舞曲,斯卡拉蒂却把吉它的风格与这一体裁结合起来。吉他琴是民俗音乐的典型代表,与宗教音乐格格不入。斯卡拉蒂采用这一风格是为了实现他的人文主义美学目的,不受任何常规见解的制约。突出拓展了世俗性。斯卡拉蒂在此曲的写作技巧上也顺此思路,首先在旋律的动机上做大幅度对比,具有碎片性特点,是那种无法加上歌词歌唱的旋律,以突出其舞蹈性。在美学上来看具有20世纪音乐的特征。二十世纪音乐的特征之一就是要回避庄严,回避宗教式的崇拜心理,着意刻划随意性。从另一个角度也可以看出主题所代表的巴罗克“不规则的珍珠”的特点,四个材料四种形态,连接部与副部主题材料则体现了繁褥的重复,这是古典音乐和德国美学思想所回避的“一种壮丽的反常,一种夺目的无用性”。 这首乐曲是早期奏鸣曲中十分有代表性的作品之一。它的曲式为古奏鸣曲式,分两部分: 1.呈示部分,包含两个对比主题; 2.展开与再现,前半部是第一主题的展开,后半部是第二主题的再现。在演奏方面要注意把四个主部动机的对比奏出来,分句上要十分清楚,后边副部及连接部要特别夸张才能体现出风俗性,仿佛是民族舞蹈中带有强烈生命力的意味。演奏时要比实际要求的速度快一些,呈现载歌载舞的西班牙民间舞蹈和乡村集市等生动场景,使喜怒哀乐溢于言表。 在手风琴风箱的运用以及触键方面也要考虑到古钢琴音色的特点。手风琴的发音原理就是气流运动冲击簧片,使簧片震动而发出声音,气流太弱,无法使簧片震动或声音太弱声音发虚,气流太强,超过簧片的震动幅度挤压出来的声音噪音太重。这首《d小调崐奏鸣曲》需要轻快、自然的声音,所以,手风琴的风箱要针对其发音特点,箱体内必须随时保持着具有一定内在张力的气,以便在气口盖打开时,气流能及时冲击簧片使之灵敏震动而发出优美,明亮的音色。触键时要求手指低,下键和离键要敏捷,使气口盖迅速开关,加强声音的颗粒性,因为手风琴的音簧具有“迟鸣”的特性,故只有以触键的方法来弥补,使其更接近古钢琴的效果。 要使手风琴对这首作品表现的更丰富一些,变音器使用好也很重要。斯卡拉蒂的原曲是用羽管键琴演奏的,而十八世纪的羽管键琴不能在一层键盘上弹出强音和弱音的对比,只能发出一种音质的音,因此为了增强表现力,有些琴有两层甚至三层各自独立的键盘,每层键盘各有一套单独的琴弦,其音色、音量不同。演奏家根据音乐处理的需要分别在各层键盘上演奏,以此获得音量、音色的对比。在手风琴上演奏,可以通过变音器的变换来获得音色、音量的对比。为了使斯卡拉蒂的音乐风格与现代手风琴演奏特点相吻合,熟练而准确的选择变音器是十分重要的。具体的音色变化要以不破坏洛可可风格的华丽、纤巧为宗旨。使音色变换的丰富多彩,以达到完美地表达作品内容的目的,使之既忠实于原作又适应二十世纪的审美心理。遵循这一指导思想,可以自选音色,不必有统一规定。 装饰音与颤音的演奏方法也是这首作品的特点之一。在巴罗克晚期,罗克克时代的建筑艺术注重结构美,注重精巧的装饰,外观富丽堂皇,所以斯卡拉蒂的装饰音随意性较大。在手风琴演奏时要快速而轻巧,颤音也可以多加密度,剔除章法制约,具有狂舞中的歇斯底里的颤抖,这与巴赫的神性哲理均衡深刻、亨德尔的世俗光辉简明欢乐截然不同。巴罗克时代的记谱并不是很细致,颤音前面也可以加回音,或在音的上方二度音开始,也可以直接开始,没有具体的要求,主要目的是回避刻板、突出轻巧的节奏和灵敏的装饰,做到干净利落,色彩鲜明。这种富于华丽繁缛的装饰音曾被德彪西称之为“音乐的花纹”。斯卡拉蒂其他作品中的装饰音和颤音也基本如此。 斯卡拉蒂的音乐表现了反禁欲主义,热爱大自然歌颂世俗的人文主义的倾向,对后来古典主义音乐也产生了深远的影响。
|