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面对着这张演奏家颇多用心的《中国情》-世界第一张自由低音手风琴中国作品CD专辑，封面边的那片绿叶和那略凸显的绿色中英文字体的“中国情”格外醒目，让人一下子就联想到了那首歌《绿叶对根的情意》，这也许正是演奏家夏方豪内心所要表达的一种情感，这也是所有海外游子对祖国一种深深眷恋的情感。
在这盘专辑之中，17首独奏作品有14首都是从原汁的中国钢琴作品直接移植过来的，而且都是中国音乐爱好者所熟悉的。精致的音响、美妙的旋律、丰富多样的音色变化、风格各异的民族风味一一展现在面前：活泼清新的王建中的《云南民歌》猜调、跟哥；童真稚趣的丁善德的《儿童组曲》；俏皮幽默的《卖杂货》；融现代技法与民族风格的谭盾的《忆》光彩斑斓
，演奏家巧妙地利用手风琴上不同变音器的音色变化，左、右手旋律相互对答、交融，将遥远的记忆与现代情景相互交错，古朴而又鲜亮，使作品焕发出一股活力，尤其“秋月”和“山歌”也许连作曲家自己都没有想到，自由低音手风琴的演绎表现出如此纤丽、优美、温情的意境；《绣金匾》两条旋律交替应答，缠绵倾诉、优美、婉约、如痴如醉，将思念敬仰之情表达得淋漓尽致，虽然只是短短几分钟的小曲，却反映出了手风琴的音乐特性，将作品的内涵表达得不到细腻、丰富、富有人情味；专辑中最长的一首是《春江花月夜》演奏家融钢琴与古琴的特点，再结合本身乐器的特色将一副美丽绝仑、光影迷离的春江月夜展现出来，从结构到细节都有着明确地追求，对音色、音响的控制自然流畅，表达出丰富的形象和诗一般的意境，感觉到月光的跃动、波光的盈盈，在宽广清澈中流溢出无限的柔情，将作品、乐器、风格等因素巧妙地揉为一体，让这一切围绕着音乐，充分显现出他做为一名优秀艺术家的天分，也充分显示出他一贯追求的艺术思想：“音乐是美的。”
夏方豪自己还特别为这首专辑改编了两首作品《快乐的啰嗦》和《旱天雷》，从另一面看出他的多才多艺。这两首作品可以说既体现了手风琴乐器本身的特色又通过复调的技巧利用双手的旋律来衬托发展结构层次，着重挖掘了音乐作品的内涵，极大丰富了作品本身。
专辑的最后两首作品是演奏家特意约作曲家姚恒璐教授为其专辑创作的大提琴和自由低音手风琴二重奏作品，这在独奏专辑中甚为少见。一首是《盘丝缠》无论从创作手法上还是技巧内容上都比较有新意，对于甚少听到手风琴室内乐作品尤其这也算是国内第一首这样作品的中国听众来说应算是一个惊喜；而第二首则是大家都熟悉的《可爱的一朵玫瑰花》，手风琴不时变幻的快速音群，烘托出大提琴清丽优美的主题旋律，如一抹温丽、舒适的阳光倾泻在五彩绚烂的花
园中，如一副“绿芜墙绕青苔院，中庭月淡芭蕉卷。”清雅超然的画卷。
正如他在专辑里所写的：“从小就孕育在祖国优美旋律的海洋之中，被这些民歌深深地吸引着、诱惑着、迷醉着。”看出他对中国民族音乐的一种深深地眷爱，尽一切所能挖掘民族音乐中一切美的因素，凭着对音乐的深情、对祖国的热忱与爱意，为拓展自由低音手风琴在民族音乐中的道路，孜孜不倦默默地努力着，不怕挫折、不怕失败、不怕寂寞，使他的演奏充满了独特的音乐个性，细腻、清新、典雅，在风格、结构的把握上，完整、精确表现得无拘无束，在古朴中带着轻盈飘逸的灵气，在平静中流露出音乐的美，如山高云抱石，夜静月进庭般古而不沉、美而不娇，给手风琴音乐注入了新的活力，将手风琴音乐突破了固有的乐器自身领域，向着广阔的音乐空间发展。
这样一盘独具匠心、充满东方韵味的CD专辑，面向的不仅仅是限于其专业领域的同行；而且更重要是面向广大的音乐同行、作曲家、音乐爱好者，从一个音乐欣赏、创作等多方面的角度来展示自由低音风琴的魅力。
故园之情，赤子之心。对于所有漂流过海外的人来说这也许是一种最深切地体验，夏方豪做为一个演奏家、艺术家则是将这种内心地体验真切地反映在他的作品中，在国外的音乐会里他更是以一个中国音乐家的姿态，将这些具有鲜明中华民族风格的作品介绍给国外的音乐同行及爱好者，这才是一个真正艺术家所必需的精神和心灵。
方 文
２００３-１２-２２ |
