序

　　四川音乐学院音乐研究所近年与我院青年手风琴演奏家夏罡副教授合作研究了三项手风琴领域的课题项目。这三项课题分别为《巴扬的演绎》、《中国手风琴发展的现状及其对策研究》和《中国巴扬手风琴教材建设问题研究》。课题成果为专著一部，论文两篇。
　　《巴扬手风琴进阶教程》就是在这三项课题研究的基础上，继续推进衍生出来的四川音乐学院音乐研究所内的课题项目。

　　世界上第一台巴扬手风琴1907年制造于圣彼得堡，之后巴扬手风琴和键盘手风琴在国际上共同发展起来，后期巴扬手风琴成为主流，也包括其作品的创作。中国大概是从2000年开始大量普及巴扬手风琴的，然而国内的手风琴教材建设却未能与之同步发展起来。当时市面上的手风琴教材较为陈旧，而且绝大部分是键盘手风琴的。为数不多的巴扬教材在指法的编排上缺乏科学性、难度的衔接上也有不合理之处，造成了业内教师施教的困惑和学生练琴的痛苦。由此造成令人担忧的现象：手风琴习琴人数正逐年快速递减。以四川省考级人数为例，从以前的每年两千多人次萎缩到现在的一百多人次。而同为键盘乐器的钢琴进入中国时，群众基础远远不能与当年的红色手风琴时代相提并论，如今却发展成为我国普及率最高的乐器。其中一个重要原因便是钢琴的教材体系很成熟，无论是初级、中级还是高级都有相应成体系的教材来保证师生的教与学。

　　因此，建设一套科学的、成体系的巴扬手风琴教材已刻不容缓，这关系到手风琴专业在中国的存亡。在课题研究期间，夏罡副教授与笔者意识到教材问题后，立刻投身到研究手风琴教材体系建设的实际工作中。我们还有幸邀请到中国手风琴俱乐部副主席周志明老师组成课题研究团队，致力于《巴扬手风琴进阶教程》的编写。课题组成员此次的碰撞是偶然之中的必然，是始于一种责任、一种大爱、一种情怀。作为课题组重要成员之一的周志明老师是一位让人敬佩的社会音乐教育专家。在手风琴生源匮乏的今天，他却拥有相当数量的学生。周志明老师长年奔走于成都、乐山等地进行教学，其中不乏条件艰苦、道路艰险的边远山区。周志明老师为手风琴的普及教育工作作出了不可磨灭的贡献。他的“学校”被中国手风琴学会会长李聪先生誉为“面包车上的手风琴学校”。

　　在近三年的时间里，课题组成员为巴扬手风琴体系教材建设付出了艰辛的努力，几度赴俄罗斯采集原版乐谱，一遍一遍地梳理，深入地进行教学法的研究。夏罡副教授对每一首乐曲都反复推敲，并根据乐器的特点和人体运动学原理，斟酌最优化的指法编排。

　　众所周知，巴扬指法的特点在于选择非常多。如果说一个乐句在钢琴上有两三种指法可以选择的话，那么在巴扬上会有七八种甚至十种以上可以选择。曲目难度越大其指法的选择就越多。但是真正实用且有助于音乐表达的却只有一种。在俄罗斯有专门的指法研讨会，全国所有的音乐学院的教授、专家会为了指法而开会。由此可见，俄罗斯音乐界把设计指法作为将巴扬演奏艺术推向金字塔尖的重要阶梯。巴扬的指法同巴扬作品的创作、演奏一样重要。

　　本套进阶教程的巴扬指法编排理念涉及以下几个方面：
　　1．根据键钮本身排列的特点，我们编排了大量的基础练习曲让习琴者熟悉键钮之间的排列关系。
　　2．根据人体运动学原理，我们设计了手指运动的顺序和方向，让习琴者建立符合逻辑的指法顺序和方向，也有助于记忆。自然的手型让演奏者在演奏时感觉轻松舒服，更易提高速度和增强准确性。
　　3. 根据准确把握音乐意图的原则,我们特别注重正确的换指和同指的重复使用,以此让演奏者在演奏中更容易获得连音、断音以及重音等的效果。
　　4．根据乐句前后的衔接逻辑，我们力求音乐表达的完整性。在指法编排过程中，我们充分考虑到“承上”和“启下”。在指法的具体使用过程中有一些貌似“奇怪”的指法，但演奏起来却有“意想不到”的效果，手指自然的衔接让音乐听起来更加流畅。

　　本套进阶教程独特的指法设计，将对习琴者有以下帮助：
　　1．有助于习琴者使用正确的手型和养成正确的演奏习惯。
　　2．注重对习琴者力量较弱的手指的训练，十指均衡发展。
　　3．让习琴者能读懂乐谱，理解音乐。
　　4．方便习琴者能够准确的表达音乐，增加自信。
　　5．让习琴者逐渐学会自己安排正确的指法。

   除了科学的指法编排外，风箱设计也是本套进阶教程的亮点。这对于演奏者准确表达音乐至关重要。

   巴扬手风琴发源于俄罗斯，是俄罗斯的民族乐器，所以，最适合巴扬演奏，最能表现俄罗斯民族的音乐，最动听的巴扬乐曲只能在俄罗斯。因此，本套教程十分注重选用俄罗斯巴扬原创作品——主要取材于丰富的俄罗斯民间乐曲，且大都采用和声变化较丰富的俄罗斯版本。

　　在记谱法的选择上，经过课题组反复磋商，决定让习琴者从一开始就接受规范的和弦训练。所以，本套教程采用俄罗斯和弦记谱法。这种记谱法尽管让习琴者在初学读谱和制谱等方面都感到较困难，但通过一段时间的进阶学习待其由浅入深地掌握了和弦后，就会变难为易。

　　在教程的使用过程中，读者能够深切体会到本套教程“进阶”的内涵。教程中的《卡林卡》、《桑塔露琪亚》等根据同名曲子改编的作品反复再现，采用的是不同的改编手法，由易到难、由浅入深，其目的在于表现同一首作品可以用多种手法表达、演绎。让习琴者在思维、感觉和创作音乐的过程中实现理性与感性认识的完美结合。

　　《巴扬手风琴进阶教程》我们计划出版3集，难度由浅入深、循序渐进。作为习琴者两年的教程，此次出版第一集，另外两集我们将继续深入研究，在5年的时间里陆续推出。

　　此次推出的第一集教程特点为：从零开始，打牢基础，掌握基础乐理知识、常用节奏、指法、风箱、俄罗斯巴扬记谱法。其中指法是本集教授的重点。第二集和第三集将在第一集的基础上全面提高难度，触键方式和风箱使用将是第二、第三集重点教授的内容。

　　全套教程计划通过6年的时间使习琴者实现对音乐的理解和表达较完整，综合基础较牢固，演奏技术较全面，达到能够报考艺术院校的水平。

　　手风琴于20世纪五六十年代得以普及，人们钟爱其易于携带、音量宏大、节奏鲜明、和声丰富、音色多样、伴奏灵活以及不受场地限制，独奏富有韵味，合奏不乏气势等诸多特点。时光流转，岁月变迁，这个辉煌一时的乐器并未引起更多的重视。如今，它带着江河日下的精致，于没有色彩和喧嚣处倾心演绎自己的传奇——“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。这是一颗洁白真挚的灵魂，在人间烟火味里倔强地生存。我们拉起手风琴，低吟浅唱，禁不住热泪奔涌，“不惜歌者苦，但伤知音稀”。在指间流淌的和声里又唤起多少回忆：“正是江南好风景，落花时节又逢君”，“莫放春秋佳日过，最难风雨故人来”，“人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光”，“高山松啸，流水拂琴。互为知音，天下几人”。

　　一个悠扬欢畅、香淡若兰的手风琴时代正在到来！

四川音乐学院音乐研究所 马毅
2011年8月于蓉城