天山云霞人文与自然在《天山云霞》中交辉

指导教师：吴丽玲副教授

研究方向：音乐教育

    手风琴的普及是在20世纪60年代末至70年代，高峰期在80年代，90年代开始走下坡路[1]。要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。本文所述的儿童时期是指学前时期及小学阶段，年龄范围5-12岁。抓好这个年龄段儿童的手风琴启蒙教学是手风琴发展至关重要的一步。

一、形式

　　笔者认为对于儿童时期，特别是学前时期及小学低年级的手风琴教学形式，应以集体形式为主。集体课学生们之间可互相比较、互相学习，具有较大的趣味性与竞争性，可促进学生的学习兴趣。而且这个时期儿童比较喜欢玩乐，不喜欢枯燥无味的学习，抓住儿童的这个特点，教师采取集体形式，寓教于乐，学生在集体中以学为主，而且有同龄人的陪伴，更容易接受看似枯燥的学习。儿童手风琴教学以集体形式为主并不代表不需要个别的辅导与练习，集体的训练只起指引的作用，而且对于有一定独立性与稳定性的学生，单独辅导而能够更直接地提高学生的技能水平。因此个别的训练与辅导是不能缺少的。

二、教具

　　在教具的选用中，笔者认为选用手风琴、钢琴以及多媒体教具。手风琴是用于教师为学生做技巧示范，让学生可以直接的了解到演奏技巧，直接模仿。钢琴用于试唱练耳。多媒体教具可以用于多种教学上，包括技巧示范，试唱练耳与音乐欣赏。这几种教具缺一不可，多媒体固然可以激发学生的学习兴趣，形式多样化，但不能代替手风琴和钢琴所起的直接的传授知识的作用。

三、内容

1. 弹奏技巧的训练

　　在手风琴教学中，弹奏技巧的传授是一切的基础，因此一定要重视弹奏技巧的训练。弹奏技巧的训练可分为以下几个步骤，演示－观察－讲解－动作模仿与练习[2]。老师首先要把技巧动作反复慢速地演示3-5次，应包括连续动作与分解动作，两种演示交替进行使学生记忆更深刻。在演示的过程中，督促学生观察老师的手形与指法等等，提醒学生注意：拇指的运动方向及形态，触键位置，手掌角度的变化，手腕及小臂的辅助作用，重心移动过程等等。并让学生相互补充观察结果，并鼓励提出问题，充分调动学生的学习兴趣和热情。把学生刚才观察的结果归纳总结并作出分析与补充，指出演奏时应注意的各个问题。按照刚才所总结的要点，指导学生开始练习。首先指导学生运用练习的要点进行动作模仿，对照要领总结，老师指出模仿过程中存在的问题并分析原因，学生进一步调整改进动作，然后反复练习巩固正确的方法。在课堂上基本上熟悉了基本动作后，老师可布置包含相关技巧的乐曲让学生回家后自行练习，在不断练习之中不断发现存在的问题，在下一次的课堂中，老师可以针对不同学生所存在的问题一一指出，同时可以提醒其他学生避免再次发生与其他同学相同的错误。

2. 乐理

　　“不学习乐理同样可以演奏一手漂亮的手风琴”不少人这样认为。笔者认为不然。学习乐理对于演奏手风琴甚至其他所有乐器都是有很大的帮助的。

学习乐理还包括学习基础的和声学和试唱练耳。对于儿童特别是学龄前的学生来说，要学习和声学是很困难的，因此必须化繁为简，联系手风琴的特点从简单的开始教起。手风琴左手贝司的和弦可包括大三和弦、小三和弦、属七和弦及减七和弦。对于初学的儿童来说，一般使用8贝司－60贝司之间的琴，最多包括大三和弦、小三和弦与属七和弦三种和弦。教师可以根据琴的大小，如60贝司的琴，有以上三种和弦，针对各个音，如do的大三和弦是由do、me、so三个音组成的，小三和弦是由do、降me、so，属七和弦是do、me、so、降si。如此类推，可以让学生既了解了手风琴和弦的组成，也可以在无形中让学生接触到简单的和声理论。

　　在学习五线谱的过程中告诉学生全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及休止符等音符的意义以及演奏的时值，培养学生有良好的节奏感，严格按照拍子节奏演奏。使学生懂得按照节奏演奏而不是随心所欲地乱弹琴。

　　在试唱练耳当的学习中，唱和听是相辅相成的。在跟着乐器、看着五线谱学唱do、re、me、fa、so、la、si的过程中，充分调动学生的脑、眼、耳、口，学生们不但学会了唱名、记住了各个音在五线谱上的位置，而且还从听觉上记住了各个音的高低。在学会各个音高的基础上，可以挑选一些简单的但从未接触过的歌曲，让学生尝试在初次视谱的情况下把歌谱唱出来。在反复训练下，既提高了学生的视谱能力，还为手风琴的视奏打下坚实的基础。在试唱结束后，教师需指导学生运用在唱的过程中所记住的各个音的特点、音色，训练学生的听力。教师在琴上演奏一些音，让学生辨别是哪个音，一开始比较难，教师应该反复的弹奏某一个音，并要求学生跟着用唱名唱出该音，并用心去听着琴声，经过多次的训练学生应该会有所领会，逐渐能抓住各个音不同的特点，从而辨别出不同的音。在练耳的过程中，必须从单音开始，接着是双音，最后才是多音的和弦，不能操之过急，以免打击了学生的自信心与学习兴趣。

3. 乐曲欣赏

　　乐曲欣赏不但可以培养学生对音乐的兴趣、陶冶性情，而且还可以从听音乐中学会许多看似深奥的音乐理论知识，让学生在不知不觉中增加了音乐知识，从而为手风琴的学习起了很大的帮助作用。

　　在欣赏不同种类的乐曲的时候，教师可以采取游戏的方式教会学生各种曲式的特点，以及运用之前试唱练耳所掌握的知识，增强学生听辩的能力。例如一首进行曲，教师可以要求学生跟着音乐的拍子进行踏步，并依据音乐的重拍与弱拍同时叫“一二一”，从感性认识上告知学生，什么样的乐曲就是进行曲，并且演奏进行曲的时候应该以稳健的节拍，雄壮的音色进行的。又例如一首波尔卡舞曲，节奏轻快，音乐轻松，与进行曲是两种截然不同的音乐风格，可以根据音乐旋律为学生编一些简单的舞步或动作，让学生跟着节奏、拍子动起来，让学生更深刻的了解波尔卡的风格。除此之外，还有许多种乐曲种类供教师选择，采取不同的教学方法，最终使学生初步、感性地接触到、了解到不同曲式风格的乐曲应该是如何的一种节奏、如何的一种音乐风格。长此以往，不但提高了学生的音乐欣赏能力，更能使学生在无形中掌握了不同乐曲的演奏风格，在手风琴的演奏之中可以自如的运用在不同的乐曲之中。

四、考核

　　对于学习任何一种乐器或者某一样东西，笔者都认为应该有一个考核的程序来促进学生的积极性，以及帮助学生设立一个近期的目标，让学生可以有努力的方向。也就是说考核的目的不在于把学生分个高低，不在于把学生考死，而是通过一定形式的考核让教师了解学生的水平，也让学生真正了解自己的水平，促进学生的学习积极性。
　　考核的形式可以有不同的形式，包括考级、比赛、表演等，可根据学生不同的性格特点、水平来给予学生最适合的考核方式。

　　考级对于大部分学生来说都是非常适合的一种考核方式。考级是一种较为普及的考核方式，考级的主要目的在于，推动手风琴的发展，扩大手风琴的普及性，所选的曲目难度适中，不会让考生望而却步，是适合众多学生的一种考核方式，也被大多数家长接受。

　　比赛这种考核方式是比较特别和有挑战性的，适合手风琴演奏得比较优秀的学生，比赛所选的曲目一般比较难，在经过比赛之后，学生的演奏技术会有比较大的提高，而且通过与外界众多选手的比试中，可以发现自己的优势与不足之处，更促进学生自己的勤奋苦练。如在比赛中获奖的学生，更加会有积极性去投入下一轮的学习中去。

　　除此以外，教师还可以在班内或者几个班之间，举行一些小型表演，各个学生都有自己的节目，或者独奏、或者重奏、或者小合奏等等，邀请所有的家长当观众，学生们还可以邀请自己的其它朋友当嘉宾或观众，大家在表演中可以互相增进友谊，互相提高，提高了学生的学习热情，家长在表演会上看到自己的孩子也能在台上表演，也感到高兴，从而促进家长不断督促学生练习。

　　不管使用哪一种考核方式，其目的都是为了达到，既提高学生的学习热情，也促进家长的积极性，最终使学生不断的进步。

五、小结

　　笔者根据个人的心得，探讨了如何进行儿童的手风琴教学，归结为以下几点：教具包括手风琴、钢琴、多媒体教具，教授的具体内容包括弹奏技巧的训练、乐理和乐曲欣赏，以及考核的方式。本文认为以上各个教学方式缺一不可，只有从各个方面教学学生学习手风琴才能使学生得到较全面的知识，而不是只是会拉几首曲子。本文所讨论的只是儿童的手风琴教学，其目的在于为手风琴的发展与壮大培养新苗子，更重要的是培养学生的刻苦精神，使学生终生受益。
　　
　　
参考文献

[1] 连桂华. 我的一点做法. 手风琴报，2004，4（6）：4.
[2] 李锐. 少儿手风琴教学方法探讨——对技巧训练过程的认识与研究. 手风琴报，2003，1（1）：3.


                                              中央音乐学院现代远程音乐教育学院
                                                             2005年6月
　