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朱 然
山东师范大学音乐学院 |
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2011年10月1日，在举国上下欢度国庆之际，我国手风琴界也迎来了自己的饕餮盛宴——“2011中国·上海第64届世界杯手风琴锦标赛”（以下简称为“世界杯”）。本届“世界杯”吸引了来自全球25个国家的170名选手，在参赛国别及参赛人数上均创历届之最。众所周知，作为目前世界上历史最悠久、规格最高的国际手风琴大赛，其号召力可见一斑。而此次“世界杯”又是第一次走出欧洲、大洋洲，落户亚洲、进入中国，这无疑在我国手风琴史上具有了标志性的里程碑意义，影响深远。“世界杯”选择了中国，这不仅是对我国手风琴教育事业的承认和肯定，也极大地促进了中国手风琴水平的提高，同时还拉近了中国民众与手风琴音乐艺术的距离，使高雅艺术能够走近大众、走入生活，拥有更大的受众面。 在紧张激烈的7天赛事期间，主办方还举办了九场手风琴音乐会，特邀当今全球最炙手可热的一些手风琴大师上台献艺，在这其中，最具特色且给我留有深刻印象的当属开幕式音乐会。音乐会以“梦归故里”为核心主题，始终贯穿着一条“中国音乐”的主线。据大赛组委会秘书长、中国音协手风琴学会会长李聪介绍：“手风琴起源于中国民族乐器‘笙’，这也是国际手风琴界的共识。这次，手风琴以世界杯的形式重回故里，给了我们一个让它再度融合中西方文化的绝好机会。”所以音乐会大量融入了极具中国特色的民族音乐元素，使之与手风琴艺术相融合，二者碰撞出的艺术火花无疑成为本次开幕式音乐会的最大亮点。 月夜中的黄浦江畔晚风习习、喧嚣正劲，而与此同时的上海星舞台内也灯光璀璨、座无虚席。与会的人员有来自相关部门的领导、嘉宾，此次比赛的评委、参赛选手以及现场的700多名观众，大家齐聚一堂，共同见证第64届“世界杯”开幕式这激动人心的历史性时刻。在上海市委宣传部部长杨振武上台宣布开幕词后，“梦归故里”主题音乐会正式拉开了帷幕。本着“弘扬中国手风琴音乐特色，展现世界手风琴音乐魅力”的宗旨，此次音乐会在曲目编排上可谓独具匠心。民乐曲目同西洋乐曲相互交替出现，在渲染营造出中外音乐风格差异的同时，彰显了你中有我、我中有你的意境内涵。 首先登台的是四组根据中国民乐改编的曲目，均由中国手风琴手演奏。在开场曲《浏阳河》舒缓流畅的旋律中，表演者夏罡用这首经自己改编之后的湖南民歌向大家娓娓道来，讲述那江南水乡的独到风情。接下来的《阳光照耀着塔什库尔干》，原是我国一首经典的小提琴独奏曲，演奏难度系数很高。在经过邵影、谢云、王军的改编后，不仅保持了原曲的风格和韵律，并且突出了手风琴的独特音质和演奏技巧，实为又一经典之作。第三组曲目改编于陕西民歌《山丹丹花开红艳艳》，在表演中乐手们大胆加入了唢呐这一极具地域色彩的民族乐器。令人惊艳的是，唢呐音色的明亮质朴同手风琴悠扬通透的音质竟能完美融合在一起，且并未显得突兀，着实令人拍手称绝。第四组是《梁祝》和《赛马》的乐曲连奏。作为早已享誉世界的中国名曲，几乎所有听过的人都会将旋律哼唱一二。而选取它们作为手风琴的改编和演奏曲目，自然可以加强国内国外、台上台下朋友们之间的交流与互动，从而产生情感上的共鸣，并使大家领略到涵盖于手风琴音乐之内的中国魅力。 由于以上的所有曲目及表演者均来自中国，故而我便将其统称为“中国风版块”。在这个版块中，充满了浓郁的中国民族音乐风情，在不禁折服于我国手风琴演奏家们精湛的琴技和表现力的同时，我还深深被手风琴那极具感染力的音色及其表达出的情境所打动。可以说，在抒发音乐的情感内涵和阐释中国民族音乐精髓方面，手风琴的表现力并不逊色于中国民族乐器。手风琴以其独具特质的音色和演奏技法，为观众演绎出了中国风的另一种风情与风骨，让我不禁感叹它的精彩与精湛。 接下来的四个曲目单元是“西洋风版块”，所有登台的均为外国演奏家。他们依次是意大利演奏家伦佐·鲁杰里演奏的爵士手风琴部分、格雷森·梅斯菲尔德等演奏家的流行手风琴部分、法国演奏家理查德· 盖利安诺演奏的爵士手风琴部分和谢尔盖·沃伊腾科、谢尔盖·阔特科夫演奏的俄罗斯流行巴杨组合。在这些由外国演奏家演绎的曲目中，也不乏有中国乐曲以及中国音乐元素的融合和运用，比如伦佐·鲁杰里和理查德· 盖利安诺的曲目单元。 值得一提的是，伦佐·鲁杰里这位来自意大利的手风琴演奏家是第一次到中国，而第一次在中国登台就演奏了两首中国乐曲——《上海之夜》和《月亮代表我的心》，足以看出演奏家的细心与用心。《上海之夜》中除手风琴以外，还加入了贝斯和吉他两件弦乐器。手风琴虽与它们的发音方法不同，但三者融合在一起的音色却出奇的和谐融洽，且音响效果令人印象深刻。鲁杰里用其精湛的琴技和超强的控琴能力，加之爵士特有的诙谐意境，竟使人有种身居大上海夜舞厅的错觉。而当《月亮代表我的心》的主旋律奏响时，熟悉的曲调用爵士乐特有的和弦及节奏演绎，给全场营造出一种如布鲁斯般轻松谐谑的气氛，观众们不禁露出会心的微笑并随着旋律慢慢哼唱，台上台下默契互动，掀起了本次音乐会的一阵小高潮。而通过鲁杰里的演奏，我不禁发现手风琴足以有着和萨克斯相媲美的美好音色。另一位将中国元素融入自己演奏中的便是理查德· 盖利安诺。这位在手风琴界响当当的人物，师从“探戈之父”皮亚佐拉，是当今世界顶级的爵士手风琴演奏家之一。他不仅承袭了其师皮亚佐拉在探戈演奏中的精髓，并且还不断发展创新，将手风琴艺术与爵士乐风格进行巧妙的融合，并最终自成一派，成为爵士手风琴领域的领头人。在此次音乐会中，理查德精心设计，将手风琴与笙进行结合，这正契合了开幕式音乐会的主题——梦归故里。让手风琴与自己的“始祖”笙共同合作演出，确实匠心独运，而乐曲取名为《手风琴与笙的对话》则更加渲染出一种穿越时空、不知今夕是何年的灵幻意境。 在“西洋风版块”奏完之后，我认为，用“中西合璧”一词形容本次音乐会最恰当不过。顾名思义，“中西合璧”是指中国和外国的好东西放到一块。而将“好东西”置入本次音乐会中，便可以发现它能够指代和涵盖很多种喻意：这次音乐会不仅是中外手风琴音乐体裁的“中西合璧”；还是中外手风琴音乐题材的“中西合璧”；是中外乐器的“中西合璧”；还是中外手风琴演奏家们的“中西合璧”；更是中外音乐理念的“中西合璧”；从根本意义上来说，则是中外音乐文化的“中西合璧”。故而，用“中西合璧、梦归故里”来概括本次音乐会的宗旨和精神，诚然是实至名归的。 在中外演奏家先后演绎了各自的代表曲目之后，本次开幕式音乐会的又一亮点登台了，这就是第64届“世界杯”的特约作品：由高平作曲的手风琴协奏曲《有凤来仪》。此曲的两件领奏乐器分别是手风琴和笙，作曲家高平的创作理念依然紧贴此次开幕式音乐会的主题，将这两件颇具历史渊源的乐器组合在一起，并在庞大的交响乐团的映衬烘托下，为大家描绘了手风琴艺术在浩瀚历史长河中的成长发展历程。而作曲家运用了一些中国传统民乐的作曲技法，在乐曲循序渐进的步调中，仿佛呈现出了一幅笔墨淡雅的中国水墨画，仔细看去，隐约在画的远方飞来了一只绚丽璀璨的凤凰…… 而随着《有凤来仪》的渐渐远去，由陈伟亮指挥的北京市少年宫佰笛手风琴乐团的同学们又将观众们从水墨画中带回到演播现场。乐团先后演奏了三首极具地域特色的中外名曲：《草原上升起不落的太阳》、《俄罗斯舞曲》和《快乐的彝人》。伴着跳跃热烈的旋律基调和节奏律动，音乐会在激情洋溢的气氛中迎来了最后的尾声，而在场观众们却仍旧沉醉于乐音之中未能自拔。作为观众中的一员，此时的我很难用连贯的语言来描绘内心的感触，唯能用回味无穷、激动难抑、感悟至深等词汇来加以点缀。的确，本次的“梦归故里”开幕式音乐会已经不单纯是一个“世界杯”的必备程序或是一台具有开场性质的演出，它已经在不经意间成为了一种标志。从整场的曲目编排到风格设置，无一不向世人展露出本次“世界杯”的核心主旨——在这个“天时地利人和”的历史性时刻，将手风琴艺术融入到中国博大精深的文化底蕴之中，与中国音乐碰撞出别样的艺术火花，共同谱写出“中西合璧、梦归故里”的华美乐章！ 本网站仅为各种手风琴信息的发布提供平台，由信息提供者保证其内容的客观真实性。 |
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