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山东师范大学音乐学院 |
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“嘭”，随着一记响亮的关门声，我的此次上海之旅也宣告一个段落。拖着沉重的行李，迈着坚定的步伐，心里怀揣着几天观赛以来所堆积的强烈情感，10月7日早上8点钟，我和同学依依不舍地踏上了返回学校的列车。此时正值长假结束，火车上异常的喧闹，我倚在靠窗的位置，眼睛眨也不眨地盯着窗外疾驰而过的景色，忽然间，仿佛所有的喧闹声都戛然而止，时间也如突然静止一般，只有我的思绪像被什么牵制住似的，不停地往后退，直到眼前又出现相同的景色，只是，时间回到了六天前，回到了我去往上海的那趟列车上...... 还记得那天也是同样的阳光，一大早，我便和同学风尘仆仆地赶到火车站，10月1日这个特殊的日子使得我们身边时刻都是人潮涌动，但无论多么拥挤的环境，我们都好像活在只有自己的世界里一样，兴高采烈地谈笑风生。因为，等待着我们的是一个早已在内心呼唤了千百遍的期待已久的盛会——第64届世界杯手风琴锦标赛。这一项华丽的赛事，从1938年在巴黎举办了第一届之后，便一直游走于世界各个国家。终于，在2011年的今天，在美丽的上海黄浦江畔，中国广大的手风琴学习爱好者们有幸可以在自己的祖国，一睹来自世界各地手风琴家们的精彩演出，并欣赏一场场令人叹为观止、精彩绝伦的比赛项目，这是一件多么振奋人心的事情，为此，整个手风琴界的人们都感到无比的骄傲与自豪，并对于今后手风琴在中国以及世界的发展给予了更加美好的希望与畅想。 一、一场夺人眼球的盛典——开幕式 2011年10月1日晚上，上海黄浦江畔焕散发出迷人的光彩，此时的上海星舞台灯光闪耀，因为这里正举行着一场隆重的盛会，即第64届世界杯手风琴锦标赛的开幕式暨音乐会。此次开幕式音乐会以“梦归故里”为主题，因为手风琴的发声原理就是源于中国的民族乐器——笙，并以“对话”的方式，秉承着“中西合并，传统和现代融合”的理念，向我们呈现了一场多元潮流的、堪称中国手风琴历史上奢华之最的精彩演出！ 此次音乐会的曲目，可谓风格多样别出心裁。一曲清新淡雅的《浏阳河》，伴着LED屏幕上缓缓流动的水墨画面，使人仿佛置身其中，身心感到无比的愉悦。又一曲《山丹丹花开红艳艳》，不同于以往的演奏方式，手风琴与唢呐的结合使得台下的我们立刻被这种耳目一新的组合方式所吸引，在惊喜之余，我们放松地沉浸在这美妙的旋律中，享受着中西合璧带给我们的前所未有的新鲜感受，久久不能自拔。之后的《梁祝》与《赛马》“串烧”，也是由手风琴与二胡一同演奏，精彩万分。在众多合奏曲目中最值得一提的便是那段《手风琴与笙的对话》，由法国著名爵士手风琴家理查德·噶利亚诺与中国民乐演奏家共同演出，差异甚大的两件乐器，极少被后人联系到一起的两件乐器，仅仅是因为“相同的基因”，使得他们在这一刻有了莫大的交集，仿佛是他们的灵魂有了进一步的碰撞，那互相交融的声音听起来是那么的悦耳动听，没有半点的瑕疵，一股股感动涌上在场每一位观众的心头，强烈的共鸣拉近了人与人之间的距离。这些经典的中国乐曲演奏与当下国际手风琴乐坛最顶级的手风琴家们带来的炫目而精彩的时尚手风琴演奏交相辉映，为我们奉送了一台难以忘怀的、洋溢着时尚与古典，民族与国际元素的“手风琴盛宴”。而我也怀着无比激动的心情期待着接下来的每一场比赛。 二、激烈而紧张的比赛 既然是世界杯锦标赛，当然最重要的还是比赛部分，这也是我此次来上海最主要的目的。这次虽然是第一次在亚洲举办世界杯手风琴锦标赛，但却吸引了来自全球25个国家和地区的170多名选手参加比赛，并分为7个组别展开竞争，其中不乏许多曾在国际知名比赛上取得过优异成绩的选手以及职业的手风琴演奏者。另外中国的参赛选手们，虽然多为音乐学院的学生，但他们也都是有备而来的、曾多次在国际国内手风琴比赛上获奖的专业的手风琴演奏者。所以，比赛场上选手们的竞争极为激烈，各国高手间的较量令人瞠目结舌，叹为观止。 面对如此精彩的比赛，专程赶去上海观赛的我们又怎么会错过。从第一场比赛开始，我们就马不停蹄地每天赶往各个赛场，从世界杯组到键盘组到流行组再到室内乐组，一个都不放过，但因为我所使用的是键盘琴，所以对于键盘组的比赛格外关注。还记得4号一大早，我便跑去上海师范大学键盘组的比赛场地，急切地等待着比赛的开始，当时场外已经有很多选手在候场，看着他们认真的在琴键上比划着，那专注的神情使我也被这紧张的氛围感染其中，真心希望他们在即将开始的比赛中能有稳定的发挥，取得满意的成绩。 八点钟，比赛正式开始，前几位上场的选手大都来自国外，第一次如此近距离的观看外国选手比赛，也许是天生豪爽奔放的个性使然，他们的琴声干脆利落，少有矫柔造作，极强的感染力轻易就将我带入了他们的音乐世界。很快，前五位选手比赛完毕，紧接着上场的三位选手都来自中国，他们分别是中央音乐学院的李墨，上海范大学的刘北辰以及毕业于四川音乐学院的龙丽。李墨的演奏的《罗曼曲》，旋律婉转连绵，音色饱满丰富，情感与技术结合得恰到好处且自然流畅，仿佛在向我们婉婉道来一个感人至深的美丽故事，让人难以忘怀。刘北辰演奏的作品之一《绝境》同《罗曼曲》同样出自法国作曲家安杰列斯之手，这部作品延续了安杰列斯一贯的作曲风格，具有典型的20世纪新音乐的风格特点，结构自由，乐句不规整，主题多变，随音乐的展开而持续进行。这无疑为曲子的演奏增添了极大的难度。刘北辰的演奏注重音乐形象的刻画，节奏，力度的掌控都很到位，赢得了在场观众的阵阵掌声。龙丽演奏的《帕蒂塔》带给我不小的震撼，因为这首曲子对于技术的要求十分强大。不仅如此，整首曲子对于音乐理解的要求也非常严格。毕竟技术是为音乐而服务的，再好的技巧没有音乐也是万万不可的，因此，能够出色的完成这首曲子，能够利用技巧将这首曲子的中心思想表达的如此丰富完整，可见龙丽的手风琴技巧确实令人佩服，也使我大开眼界。 三、世界杯带给我的种种感想 首先，此次世界杯带给我的第一感觉就是新鲜，因为这是亚洲首次举办如此规模庞大的手风琴比赛，虽然之前对这个比赛就一直有所耳闻，也在网上看到过比赛的报道和视频，但这次，我却是亲临比赛的现场，切身感受比赛所带给我的种种震撼，新鲜的城市，新鲜的人群，新鲜的舞台，新鲜的演出，经历的这一切对我来说，都是新鲜的。作为一名正在手风琴学习道路上摸爬滚打的学习者，能够亲眼目睹这样一场盛大的比赛，聆听来自世界级大师们带来的精彩演奏，我深深地感受到这是一种莫大的荣幸，也是一种莫大的鼓励。记得第一次参加这种大型比赛还是在我上小学三年级的时候，在北京举办的“第八届国际手风琴艺术节”。当时父母带着小小的我，背着大大的琴，专程赶去参加儿童组的比赛。那时的我，对于手风琴还没有很深刻地认识，只是喜欢，只是爱好。只记得看着哥哥姐姐们一个个那么神采奕奕，心里满是羡慕与崇拜。也许就是从那一次开始，我把手风琴当成了是我人生中必不可少的朋友，也正因此，我感觉自己身上多了一份责任，我想要把自己的学琴生涯一直持续下去。只是随着时间的推移，对手风琴的热爱虽然未减，但已完全没有了新鲜感。直到亲临这次比赛现场，我仿佛进到了另一个手风琴世界，我才发现，原来手风琴的世界里还有这么多我从未接触过的新鲜事物等待着我去学习、探索。所以，借着这次观赛的机会，我要重新调整自己学琴的态度，从一个新的角度出发，继续我与手风琴共同的成长道路。 其次，此次比赛将手风琴的多元化发展应用到了一定的层次，对今后继续推进我国手风琴多元化发展具有重要的指导意义，提供了丰富的实践经验。随着近年来国内各种级别手风琴比赛的大规模举办，尤其本届世界杯，汇集了来自世界各地数十名手风琴艺术家，使得 中国手风琴与世界的交流日益频繁，使得越来越多的手风琴人意识到未来手风琴多元化发展道路的可行性与必然性。只有顺从多元化这个方向，中国手风琴才能突破现状，取得更进一步的发展。纵观此次世界杯锦标赛，多元化的理念与精神主要体现在三个方面： 第一，手风琴种类的多样化。此次比赛，无论是被展出的手风琴，还是参赛选手的琴，亦或是艺术家们演奏使用的琴，都包含了各个不同的种类。从键盘、巴扬到班多钮、电声，此次大赛中出现的琴体几乎涵盖了现今世上所有正在为人们所使用的手风琴。即使种类相同，他们在颜色、形状、材质上也各有千秋。这些多种多样、形式各异饿手风琴无疑为本次比赛增添了一抹靓丽的色彩。 第二，音乐风格的多样化。此次比赛的参赛选手所演奏的曲目基本上既有古典音乐也有现代音乐。古典手风琴音乐大多改编自钢琴及管弦乐作品。他们历经时代的变迁，充满着复杂的创作技巧，承载着厚重的内涵积淀。而流行手风琴音乐则有了更多的创新，他们题材丰富，主题多变，更加注重作者自身思想感情的传达。这两种截然不同的音乐风格产生于不同年代，却在当下这个相同的舞台碰撞出闪耀的花火，这正是音乐多元化的最好体现。 第三，演奏形式的多样化。现今手风琴的演奏形式已不仅仅局限于独奏重奏。就如本届世界杯上开设的室内乐组，使得手风琴能够更好地与其它乐器自由地配合发挥，这一演奏形式由欧洲传入，现已在国内外得到广泛的重视与喜爱。又如本届世界杯开幕式上，一曲曲由手风琴与民族器乐合奏所带来的中国民族乐曲，不仅体现了手风琴音乐的多元化，同时在此基础上弘扬了中国的民族音乐，给到场的所有观众留下了深刻的印象。 最后，我想对此次世界杯锦标赛的组委会人员，各国评委、艺术家以及前来参赛的选手表示最衷心的感谢！谢谢你们，使得首次在中国举办的“第64届世界杯手风琴锦标赛”取得如此圆满的成功；谢谢你们，让广大手风琴学习爱好者有机会这么近距离的感受手风琴带来的无穷魅力；谢谢你们，使我们这些手风琴学习者们看清了自己未来的前进方向。作为年青的一代，要时刻以你们为榜样，在未来的道路上，我会端正自己的学习态度，脚踏实地地走自己的道路，希望能为中国手风琴事业的发展贡献自己力所能及的力量！
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