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第64届手风琴世界杯终于在今年落户上海，经过6天的激烈竞争，于2011年10月6日圆满结束。本人有幸参与到了此次世界杯比赛中，感到十分荣幸。在上海的几日比赛中，我校几名手风琴学子全程跟随，深刻的感受到了世界级比赛的紧张氛围，世界级选手的精湛技艺及世界级赛事的严谨公正，这种种“世界的”带给我们的，除了无比的兴奋和刺激，更多的是给了我们每一个人对于手风琴事业的更多的追求和更多的使命感。
在我们手风琴的世界中，大大小小的比赛非常的多，而这次在上海举行的第64届手风琴世界杯锦标赛却是所有手风琴者梦寐以求的。它作为世界上规格最高、历史最悠久的手风琴赛事，首次进入亚洲、进入中国，让我们中国手风琴广大爱好者有机会亲身感受到手风琴世界杯的魅力所在是非常难得的。来自世界各地25个国家和地区的170名选手分七个组别进行了比赛，这七个组别有成年世界杯组、青年世界杯组、键盘手风琴组、成年流行音乐组、青年流行音乐组、电子手风琴组、室内乐组。在观看比赛的过程中，不禁感叹参赛选手技巧的高超和音乐的细腻。
通过此次观摩第64届手风琴世界杯，看到了我国手风琴事业取得的傲人成绩。单从获奖情况看来，中央音乐学院“中国三重奏”组获得了室内乐项目的第一名，中国选手在其余6个组的前三名中也均榜上有名。这些成绩都证明了中国手风琴人不懈的努力，证明着中国手风琴人迈出国门走向世界的决心，也证明着国际手风琴事业正不断地向前迈进取得更辉煌的成绩。
这次比赛不但为我们提供了一场听觉和视觉的盛宴，也解答了我心中多年的些许疑惑。首先关于手风琴这件乐器在我国的兴起，有人说它只是一件某时代的产物，随着时间的向前推移，手风琴事业在中国渐渐地淡出。众所周知，中国手风琴是中国音乐接受西方音乐文化影响的领域之一。20世纪初，手风琴由西洋传入中国。早期它仅作为一件伴奏乐器，主要用于口琴乐队和声乐伴奏中。新中国成立后，随着中国手风琴民族制造工业的建设与发展，手风琴在演奏、教学、理论研究与音乐创作等方面都取得了显著进展。尤其是中国与苏联的友好交往，使得手风琴在我国风靡一时，广为流行。但随着社会发展，时间推移，我们似乎很难再看到当年那个人人拉琴的场景。这难道就是手风琴在中国的淡出？答案显然是否定的。社会的日新月异为国人带来的是层出不穷的新鲜事物，新事物的不断涌进，加上时代的变迁，包括与苏联的断交甚至是前苏联的解体都对我国的手风琴事业有一定的冲击。但今天我们看到的并不是这种冲击下的消极影响，我们看到更多的是：
一、新鲜事物的涌进
钢琴等西洋乐器的风靡。有人说钢琴在中国取代了西洋乐器入国门的70%的席位。不错，钢琴在中国的发展确实是成功的，郎朗、李云迪、陈飒等走出国门的中国钢琴家；无以计数的钢琴学童；在中国开展的一场场世界级钢琴音乐会和比赛都证明着我国的钢琴事业正在蓬勃发展。但这不能证明手风琴已经落寞了，被钢琴取代了，手风琴作为一件特色乐器，没有任何乐器能够替代。
二、手风琴多元化的发展
㈠乐器种类的多元化：
手风琴并不是一层不变的乐器而是一个发展着的并有待于进一步发展的乐器。此次世界杯赛，我们看到了多个组别的比赛，有巴扬自由低音手风琴、键盘自由低音手风琴、键盘流行手风琴、巴扬流行手风琴、甚至还有电子手风琴。正是这些各式各样的手风琴种类丰富了手风琴的音色音质与表演风格，给人们提供着更丰富多样的音响和曲目选择。我们看到的这种不断变化着的手风琴并没有让中国的传统手风琴事业受到影响，而是更多的激起了手风琴人的兴趣，吸引着人们接触、了解、灵活的运用这些美妙音乐的承载体。相比以前传入我国的单一的键盘手风琴，右手键盘普遍在3个八度以内，左手bass仅是作为伴奏声部，在一个八度以内，我们所演奏的作品有很大的局限性。慢慢的这种传统的键盘琴已经不能满足我们手风琴作品演奏的需要，自由低音手风琴的传入解决了我们对于部分难度曲目的需求，我们的作品也不仅仅局限于根音和和弦之间的交替，我们也可以畅游于严谨的古典作品和炫技的现代作品之中。巴扬手风琴使音域继续扩展，变音器的整理、使用转换更加的方便。为了适应流行作品时尚浪漫的特质，流行手风琴的产生也及时地满足了我们对于作品的诠释和音色的挑选。
本次世界杯中所用的手风琴绝大多数都是国外知名品牌，在音色和外观上都给人视觉和听觉上以冲击。选手们在高超技巧的基础上展现出了手风琴的无限魅力，在人体和琴体的融合中让我感受到了音乐在手风琴音乐中的本体所在。流行手风琴的浪漫，巴扬手风琴的古典让我们的试听得到了很大的拓展。但我们并未满足，此次的世界杯电子手风琴组让我们大开眼界，演奏者让一台手风琴可以作为一个乐队似的进行演出。一台琴，一台音响却是给我们带来了一支流行乐队的听觉享受。手风琴，对于老一辈人来说是陈旧的回忆青春的记忆，对于我们来说它却是不断进步着不断发展着并将越走越好的新鲜事物，我们期待手风琴的继续发展，给我们带来更多更好的视听体验。
㈡手风琴作品的多元化：
说到手风琴作品的多元化，与乐器本身发展的多元化是息息相关的。作品和乐器之间紧紧相扣，可以说我们为了可以演奏更多作品而不断地改善乐器，也可以说是乐器的革新使陈旧的曲目渐渐不能满足我们对音响的需求。从本次世界杯上我们听到了各国作曲家为了本次世界杯比赛为选手创作或改编的新曲目。除了大师们的作品，也有很多新鲜的创作血液流淌其中。根据不同手风琴的特点写作不同的作品。近代的一些手风琴名曲有不少，这些作品在本次世界杯比赛中也被选手选作参赛曲目，让我们耳目一新。
㈢手风琴比赛组别的多元化
从1938年的第一界世界杯到1989年的第43届世界杯，世界杯的组别只有一个组（青年组据说是寄录音带评比，不现场比赛），1989年开始增设了流行音
乐世界杯，该组的冠军多半都被法国人拿走了，只有1996年和2002年这两界的第一名不是法国人。1996年世界杯有了青年组（现场比赛），2000年增设了流行音乐青年组，2001年又把键盘组单独设立了一个组，2002年增设了室内乐组，因此现在世界杯共有六个组，键盘组选手可报成人组世界杯，与巴扬手风琴一起比赛，巴扬琴选手不能报键盘组。经历了这样一个过程，可以从世界杯赛程中看到我们的手风琴比赛也是不断创新着的，并且越来越丰富。值得一提的是自2002年起增加的室内乐这个组别，我们将手风琴与各式各样的乐器结合起来，在室内乐组中我所看到的是手风琴与其他乐器的融合表演，与大提琴、钢琴、小提琴等等，而在这次比赛中我们中国选手也作出了创新，行了中西乐器的结合。手风琴室内乐，展示给我们的，是手风琴的多样化，手风琴不是世俗乐器，不是只能与西洋乐器在一起合作，不是中国广场活动中的一件伴奏乐器，也不是只能独奏，不是任何乐器可以替代的。室内乐作为最年轻的比赛组别是值得人关注的，在演奏和作品中我们都可以看到室内乐的发展还是很迅速的。手风琴与其他乐器的组合越来越多，其中的作品也是日渐增多如手风琴、大提琴、小提琴重奏《沉默》，手风琴、大提琴、弦乐队作品《七言》手风琴、大提琴、小提琴重奏《于无声处》，手风琴、大提琴、弦乐队作品《地平线上的五首歌》等等。室内乐在音乐中有很大创新，在演出形式上也是与众不同的，选手们在室内乐的演奏中不是一个人的演出，而是在于与其他乐器的配合，他们演出时各自的动作交流、眼神交流、音乐交流都是非常重要的。
三、关于中国元素的手风琴作品
在此次世界杯比赛中，依然是外国作品打主力，除了《彩云追月》《茉莉花》、《春节序曲》等少量中国作品的出现，我们听到的更多的依旧还是外国作品。手风琴在中国发展至今，少有中国元素的作品被外国选手采用，而我们更多的也是演绎外国作品。我们可以看到几年来获奖的选手演奏的作品几乎都有其本国的民族色彩的作品，演奏本国的民族风，尤为能体现出作品的灵魂所在，因为我们血液里流淌着祖国和民族的血液，把握自己民族的作品更能诠释得生动具体、得心入手。往往我们中国选手演奏的外国作品都不如其本国选手演绎得那么动听，有时候并不是因为我们的技术有问题跟不上，更多的其实是对作品的理解，对于民族灵魂的感受力差了一些；或者能够理解作品，却不适应其它民族的表达方式和表演气质。现在面临的问题就是我们可供选手参加世界级比赛的民族的上乘的作品还太少，我们必须要为此做出努力。
半多个世纪以来，我国手风琴作曲家和演奏家也一直在努力创作具有民族特色的中国作品，一直在积极探索如何在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化，表现民族音乐精髓。中国特色的手风琴艺术的发展与创作是我国手风琴发展的永恒主题，许多改编曲目都体现了这一明显的趋势。在继承手风琴传统艺术的基础上又着重的发展了音乐技巧技术表现手法等，在作品的民族化创作上进行了多方面的探索。对于手风琴这个外来乐器在中国的发展，国人们已经做出了很多的努力，并将继续进行下去。我想，我们因该更多的看到我们所做出的努力和取得的成绩，找到我们的不足和缺失，再有计划的去弥补。培养一批手风琴创作队伍，吸引广大的作曲家参与到带有中国元素的手风琴音乐创作中，以定期举办中国手风琴音乐创作大赛等形式来激励和提高民族音乐的创作，等等。要注意的是，能代表我国民族特色的能够参加世界杯这样的国际赛事的作品，要求是很高的，我们不但要“民族”还要“精品”。只有好的作品才能登上世界杯的舞台，为选手的出彩增添光彩！相信不久的将来，世界杯的比赛上带有中国元素的手风琴音乐作品将会越来越多。
四、中国手风琴现状
我们只是在自己的圈内热着，并不被社会与大众认可，成为一支不受重视的队伍。近十年来，我国手风琴选手在各种世界比赛中多次取得不错的成绩，让我们看到了中国手风琴人的努力。我国手风琴专家开始走出国门，担任世界性的手风琴大赛评委，外国的手风琴演奏家频频在我国各大院校开讲座、音乐会等等传习手风琴新的教学方法与演奏艺术。大量的手风琴、教材、音频传入了我国，让我们接触到了更新更全面的教学，听到了更专业更新鲜的音响。我们距离高水平的世界目标越来越近，但是我们不能盲目的乐观。中国目前是世界上学习手风琴人数最多的国家因为我们国家人多，可却不是比例最高的。我们缺乏生力军同时也缺乏新鲜的教学理念教学模式及教程。在钢琴小提琴席卷中国的热浪下，手风琴艺术遭遇了没人拉没人学没人听的尴尬。“业余不业余，专业不专业”、“不中不西”被评论为当代手风琴艺术现状。我们专业的手风琴人士积极地应对国内外每一项活动，十分热情，而在普通群众看来都不知道我们在干什么或者并不关心，其它专业的人不理解为什么手风琴的国际奖项那么容易拿到。为此我们需要付出的努力还有很多。看着我们做了这么多的努力却得不到社会的认可感到很惋惜。如果我们能有更多的如同央视建党90周年演出那样的机会，在媒体的传播下，让更多的人能够看到我们专业的水平，聆听到我们美妙的音乐，相信更多的人会加入到手风琴队伍之中。我们就能够取得更好的成绩。
最后，作为一名中国手风琴人，在此次世界杯比赛活动的影响下，对自己的专业也有了新的要求。参与这样的活动对于专业学习和研究具有不可估量的积极意义。
2011年10月20日
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