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内蒙古大学艺术学院 |
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第64届世界杯手风琴锦标赛已在上海圆满落幕。在赛事结束的这段时间里，选手及大师们令人惊叹的高超琴艺，已深入人心，让人久久难以忘记。从古典到流行，从巴扬到键盘，都向世人展示了手风琴这个乐器的多元化及其自身的无限魅力。 手风琴发展至今，凝聚了无数前辈的智慧与汗水。1777年，中国的器乐“笙”由意大利传教士阿莫依特神父传入欧洲，随即便在欧洲出现了一些借鉴“笙”的发生原理制作的手风琴前身乐器，但是大多数都未能成形便被淘汰。真正用手拉奏的风琴是由德国人克里·布斯曼在1821年制造了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了手控风箱和键钮，后来，奥地利人在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定为Accordion的手风琴。 本届世界杯手风琴锦标赛分为许多组别，有世界杯组，流行手风琴组，电子手风琴组，室内乐组，键盘组。每个组别都各具特色，但是我感触最深的还是流行手风琴组。 我对流行组给予了极大的关注。流行手风琴不仅传承了手风琴原有的特点，也在形态和表演形式上更加丰富，它已成为了时代的需要，是中国手风琴发展的全新领域。在手风琴发展史上增添了浓墨重彩的一笔。在法国专家德尚的专场讲座上，我终于知道了流行手风琴及流行手风琴音乐的历史，了解到了流行手风琴的诞生既是一种巧合也可以说是一种必然。最早是因为欧洲一些教堂，没有条件去买管风琴，所以就用手风琴代替。经过不断地发展与更新，逐渐发展成为现在的排列形式。然而，这件乐器的价格还是相对昂贵，所以只有有钱人才拥有得起，可是在他们眼中，手风琴外表精致高贵，却华而无实，所以便被丢弃。巧合的是，这“华而无实”的乐器被一个女孩捡到，女孩的丈夫被它优美的声音深深吸引，经常带到酒吧去玩，于是就渐渐产生了流行手风琴音乐。然而更加巧合的是，带着手风琴的意大利人与带着风笛的德国人偶遇，他们都被对方乐器美妙的声音所打动，于是便发明了新生代乐器——流行手风琴。 流行手风琴可以说是那种阳光又浪慢的乐器。它的声音脆亮，华丽却不招摇，热闹却又有几分忧郁，就像咖啡一样，苦涩却又可口。流行手风琴音乐从表现形式上来说比古典更加随意，更加欢快，表演时即兴的发挥更容易做到。对流行手风琴具有跨时代意义的音乐家是探戈之父阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉，他在探戈音乐里加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴要素，在节奏上，完全改变了传统意义上的小节的强弱位置，与其他声部的规则节奏形成特有的复合节奏。皮亚佐拉成功地将探戈音乐艺术提高到了一个前所未有的高度，也为流行手风琴音乐做出了不可磨灭的巨大贡献。由此，探戈与法国、意大利流行元素相结合，诞生了新的流行手风琴音乐。 令人眼花缭乱的是本届世界杯锦标赛成人流行组的冠军，来自意大利的皮耶特罗·阿德拉尼亚，他的表演松弛自如，有张有度，表现力极为强烈，实在让人晕眩；还有我们中国的参赛选手谭家亮，刘昭，他们的表演让我们看到了手风琴多元化的局面已经在我国兴起，它已不是曾经的七、八十年代那种充满了回忆与辛酸的乐器，而是一种全新的发展形势。他将传统与现代融汇贯通，无论是重奏还是独奏，这种新的形式都带来了别样的惊喜。 关于手风琴的发展前景众说纷纭，然而纵观改革开放以来我国的历届国际手风琴比赛，无论是演奏还是创作，可以说是手风琴领域人才济济，手风琴的发展有一定的市场。也正因为此，国际手风琴联盟才选择了在中国上海举办第64届世界杯手风琴锦标赛。 作为手风琴专业的学习者，传承与创新是这个专业发展的要求，也是这个时代的需求。我们生于斯时，长于斯世，必须与时俱进，“物竞天择，适者生存”这一亘古不变的道理也适用于手风琴的发展。我们不能只停留在自己的“一亩三分田”里，我们需要放眼看看这个世界，了解人们所需要的音乐，不断地学习，吸取，不断地开拓，创新，大力的推广，被世人所了解。只有视野宽广，进军市场，手风琴才会得到更加长足的发展。我们要懂得观察，懂得聆听。只有这样才能虚怀若谷，博采众长，使我们有能力不断地进取。手风琴的伟大复兴，必然要求它的每个成员，尤其是当代学习手风琴的青年，舍其糟粕，取其精华，不断地历练与更新，与时代同行，造就伟大的复兴。 本网站仅为各种手风琴信息的发布提供平台，由信息提供者保证其内容的客观真实性。 |
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