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山东师范大学音乐学院 |
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学习手风琴十余年，第一次观摩规模如此宏大的赛事，心中的激动难以言喻，感慨万千。在上海的七天里，我们观看了数场震撼人心的音乐会和精彩的比赛，收获颇丰。 此次比赛跟以往的手风琴比赛大不相同。规模上宏大，赛事上精彩，手风琴音乐的表现形式多样化，选手技术娴熟，音乐会场场动人心魄。第64届手风琴世界杯锦标赛给我留下了深刻的印象。 此次比赛参赛形式也多种多样。分为世界杯组、成年流行手风琴组、键盘组、室内乐组等等，让选手们有机会选择更适合自己的参赛形式。比赛期间的晚间音乐会与比赛同样精彩，选手与观众在紧张忙碌了一天后，在晚上可以观看到音乐家们激情演绎，史无前例盛大精彩的音乐会。 从手风琴音乐表现形式来说。手风琴音乐的表现形式也呈现多样化。不再是以前的一把凳子，一个麦克，而是融入了多种元素。此次音乐会的现场，不再是单调的灯光，麦克，凳子，而是舞台设计华丽，灯光随着乐曲的起伏变幻莫测、炫彩夺目，音响效果堪称一流，每一个音都可以渗透上海星舞台的任何一个角落。灯光、舞美、音响，三种元素的完美契合，使整场音乐会成为一场集声、光、冲击力为一体的视听盛宴。此次手风琴表演融合了流行歌舞、合唱、民乐、管弦乐等，视觉上抓人眼球，听觉上震撼人心，两者相辅相成，从视觉上、听觉上征服观众。以往的手风琴表演总是坐着演奏，与观众几乎没有互动，现在的手风琴表演不仅限于此，还出现了在舞台上走动演奏的形式，比如俄罗斯的组合Bayan Mix,两人在台上走动演奏，配合默契，与台下观众互动活跃，能充分带动现场气氛。此次上海世界杯的举办，不再是以往艺术与大众所需脱轨，而是将高科技与传统艺术完美的融合，改善为越来越为大众所接受的表现形式。 从选手拉琴技巧上来说。参赛选手的演奏技巧娴熟，手指在键盘上跑动灵活，因为我的座位离舞台较远，距选手较远，没有机会仔细观察他们是怎么走动手指的，但从听觉上来说，声音纯粹干净，没有丝毫拖泥带水。我认为，选手左手对贝斯的弹奏也很有技巧性，手指走动幅度小，声音饱满有颗粒感。对风箱的控制也是很仔细的。音量强的时候，给人感觉音乐是桀骜不驯的，音乐中透着一股疯狂；音量需要弱的时候又能从强瞬间收住，从狂风暴雨瞬间化为潺潺流水一般。回想自己，第一，手指不利索，可能没有达到应该的练琴时间的原因，手指不够灵敏。第二，手指触键的位置可能不正确，方法可能也不得当，有待进一步改进。第三，手指下键与起键的速度不够快，不够利索。第四，对于左手的贝斯和对风箱的控制不上心，较随意，缺乏控制力，应该加强对左手的训练以及对风箱的控制。 从音色上来说。所有参赛选手以及演奏家对于音色的掌握是非常值得学习的，张弛有度，音色优美动听。我认为，对音色的掌握主要原因在于对曲子的理解，以及最重要的一点，就是对风箱的控制。在我看过的世界杯冠军音乐会中，每为位世界杯冠军演奏的每首曲子，旋律都是圆润饱满的，换风箱都换得不着痕迹。回想自己每次练琴进行录音，时不时的就蹦出几处换风箱的痕迹，旋律线条不圆滑。归根究底，就是对风箱额控制不够熟练，平时练琴中没有刻意的注意过自己对风箱的控制。 中外选手的差别。在此次世界杯中，我感触最深的就是中外选手的差别，无论是从台风，对待音乐的态度，对于曲子的处理，演奏的感觉，处理作品的风格，还是从手指的技术和演奏的娴熟度上，都存在很大的差别。流行手风琴组的比赛中，中国选手的演奏，比较恪守成规，比较死板，过于在意技巧，表现力薄弱，流行手风琴在中国选手的演奏下跟传统手风琴没有什么太大区别。中国选手谭佳亮给我的印象深刻，他演奏的流行手风琴技巧娴熟，表现力旺盛，曲子中有自己的思想，演奏风格有别于其他中国选手。外国选手给我的感觉则是自由洒脱，只要一坐下来，就进入状态，那种对音乐发自内心的热爱，对手风琴发自内心的喜爱，使他们演奏的作品更富有生命力，融入了感情的演奏更能触动人心。对于曲子的处理与演奏细腻饱满，张弛有度，较好的诠释了流行手风琴音乐想表达的随意与浪漫。音乐是有生命的，每一个音符都是一个故事。国外选手在手风琴的演奏中很好的诠释了这一点——音乐的生命力与感染力，而中国选手则过于在意自我的演奏技巧，忽略自我对音乐原始的感触。听老师说，过去中外选手的差别更大，现在无论是从技术上还是对于作品的处理上都已比较接近，我相信，中国的手风琴照这样良性发展下去，将会十分辉煌。与选手们对比，回想自己，练琴的时候，可能会盲目的图快，忽视了对每个音的控制，在脑海中留下一个大体印象之后就盲目提速，演奏过程中对自己要求不严格，遇到错音就冲过去，比赛的时候就没有过多的心思放在表现力上，怕忘谱子，怕弹错音，就我个人而言，缺乏表现力的一种重要的原因就是平时练琴不仔细，练琴方法不得当，需要改进。 外国选手与手风琴与音乐，我个人感觉他们更像是朋友，知己，互相了解，互为一体。中国选手与音乐，可能是因为缺乏自我对作品的理解与感悟，声音效果听起来生硬了那么一点。当然这也是可以理解的，中国选手在演奏中国作品的时候，因为对自己本国家、民族的文化更了解，所以可以明确的抓住作品的中心思想，了解作品创作的背景，明确作者想通过作品表达的情感。外国选手也是同样，他们对自己国家的文化更为了解，所以演奏外国作品的时候理解更到位。所以中国选手在演奏中国的作品时更得心应手一些，演奏外国作品理解不是很到位。 归根究底，我认为问题还是出在练琴的时间上与方法上。练琴时间达不到，练琴方法不正确，很多技巧上的东西，表现力以及对曲子的感觉就不能很好的诠释。 此次世界杯最让我感动的，莫过于中外选手的友谊。有朋自远方来，不亦乐乎。无论胜负与否，走下竞技场就是朋友，抱着友谊第一，比赛第二的信念。比赛之余，交流手风琴演奏技术，交流中外文化，彼此鼓励，相处融洽，海纳百川，琴趣纵横。我想，这也是最初发起世界杯的主办人的一个美好的初衷。 通过这次世界杯，开阔了眼界，使我不再拘泥于自己的小圈子，一直在一个校园里，一个环境下，慢慢的形成了思维定势，潜意识里总觉得对手好像就这么几个人，渐渐的放松了对自己的要求，消耗殆尽了去实现自己的梦想的力量。这次世界杯之旅，让我豁然开朗，清楚的看到自己与选手们的差距之大，一直以来，自己对自己的要求过于松懈。这些都有待改进与提高。这次世界杯之旅，激发了我对手风琴的更加热爱，对梦想更为坚定的追求，我会继续努力，争取我也能参加一次世界杯，并在世界杯锦标赛中留下辉煌的一页。 离开上海的那天，连绵几天的阴雨终于停了，天气晴朗的让人不舍得离开。持续几天精彩的比赛也终于到了尾声，每一场赛事，每一场音乐会都因为过于精彩而让人念念不忘，我想这就是世界杯的魅力所在吧。
此次上海之行让我开阔了眼界，感触颇深，收获颇多。 本网站仅为各种手风琴信息的发布提供平台，由信息提供者保证其内容的客观真实性。 |
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